Corso di laurea: ARCHEOLOGIA E STORIA DELL'ARTE. TUTELA E VALORIZZAZIONE LM-2 Programmazione per l'A.A. 2022/2023  

Il corso sarà articolato alternando l'attività teorica a quella pratica con applicazioni sul campo e la presentazione di casi di studio, allo scopo di fornire il più ampio panorama sulle più aggiornate tecnologie informatiche che concorrono alla documentazione, valorizzazione e divulgazione del patrimonio culturale.
Lo sforzo rivolto negli ultimi anni a migliorare il fotorealismo che la computer grafica riesce a trasmettere grazie ai sui sofisticati effetti iperrealistici ha contagiato oramai anche gli ambienti scientifici in cui è fondamentale la comunicazione e la divulgazione attraverso l'immagine.
Lo studio di un Bene Culturale a fini ricostruttivi non può sicuramente prescindere da un approccio rigorosamente scientifico che tenga conto delle conoscenze storiche, del dato scientifico, bibliografico, etc., altrimenti l'intera operazione si ridurrebbe ad un mero esercizio delle potenzialità della computer grafica.
Dati questi presupposti lo studio ricostruttivo va coniugato con l'uso delle moderne tecnologie informatiche, non solo per assolvere alle necessità legate all'interpretazione del dato stesso, ma anche e soprattutto per trasmettere il dato scientifico ad un pubblico sempre più vasto ed eterogeneo, con un approccio innovativo in grado di soddisfare i diversi livelli di interesse e comprensione.
Il corso prevede quindi una parte teorica introduttiva di informatica di base relativa alle componenti hardware e software, e alla natura e al trattamento delle immagini digitali. Ampio spazio sarà poi riservato allo studio dei più moderni sistemi speditivi strumentali per il rilievo e la documentazione (in 2D e 3D) dei beni archeologici e storico artistici, al fine di poterne valutare la diversa efficacia e precisione metrologica ed i possibili campi di applicazione. Tale consapevolezza indurrà di volta in volta alla scelta più adeguata relativamente alle risorse disponibili, il tempo e la natura del Bene oggetto di studio.
Sarà inoltre dato ampio spazio all'utilizzo del software AutoCAD, e saranno illustrate le tecniche per l'acquisizione e il trattamento delle immagini digitali, finalizzate all'utilizzo fotogrammetrico (fotogrammetria monoscopica, fotogrammetria digitale, sistemi per il rilievo close range multi images, creazione di modelli digitali del terreno, DEM, TIN, fotoraddrizzamento, fotopiani e fotomosaici). Il corso prevedrà l'utilizzo pratico delle tecniche per il rilievo topografico, (total station, caratteristiche metriche e operative dei sistemi di scansione 3D), sistemi e software per la modellazione tridimensionale.

Corso generale:
1- U. Marrone: Elementi di Informatica per esami e concorsi, Edizioni Simone 2015
2- M. Lo Prejato (A cura di): Manuale di informatica avanzato per la certificazione Microsoft Digital Literacy, Fondazione Mondo Digitale 2010.
3- Cannarozzo et Alii : Fotogrammetria Moduli 1-3 Zanichelli Editore 2012, (Scaricabile a questo indirizzo : https://online.scuola.zanichelli.it/cannarozzomisure-5ed/fotogrammetria/)
4- A. Pizzirani: Teoria e Tecnica del Trattamento delle Immagini, Ferrara, 2014.
5- D. Vasta: Video con la Reflex, Apogeo 2015.
(I manuali saranno resi disponibili in formato pdf durante il corso).

Parte I. Nozioni introduttive - 14 h
I.1. L’ordinamento ed il diritto. - I.2. Le fonti del diritto ed i meccanismi di interpretazione. - I.3. L’organizzazione amministrativa. - I.4. Il diritto amministrativo e la nozione di pubblica amministrazione negli ordinamenti nazionale e comunitario. - I.5. Il procedimento e i procedimenti; gli strumenti negoziali.

Parte II. Il patrimonio culturale - 26 h
II.1. I principi costituzionali del patrimonio culturale. II.2. I beni culturali: la nozione e i caratteri - II.3. La natura giuridica dei beni culturali e le tipologie dei beni. - II.4. Le funzioni amministrative: la tutela. - II.5. Le funzioni amministrative: la valorizzazione, la gestione e la fruizione. - II.6. Le funzioni amministrative: la valorizzazione, la gestione e la fruizione. - II.7. L’organizzazione amministrativa dei beni culturali. Amministrazioni centrali. - II.8. L’organizzazione amministrativa. Amministrazioni decentrate. - II.9. I beni paesaggistici. Nozione. – II.10. I beni paesaggistici. Pianificazione e vincoli.

Parte III. La dimensione globale - 8 h
III.1. La globalizzazione giuridica dei beni culturali. – III.2. I siti Unesco.

Testo didattico
C. Barbati – M. Cammelli – L. Casini – G. Piperata – G. Sciullo, Diritto del patrimonio culturale, II ed., Il Mulino, Bologna, 2020, Premessa e Capp. I-II-III-IV-V

Letture facoltative
S. Cassese - S. Battini – C. Franchini – R. Perez – G. Vesperini, Manuale di diritto pubblico, V ed., Giuffrè, Milano, 2014, Capp. 1-2-3-4-24-31
L. Casini, La globalizzazione giuridica dei beni culturali, in Aedon 3/2012 www.aedon.mulino.it

La produzione artistica del Due e Trecento nella Tuscia fra Roma e Avignone.

Il corso intende analizzare la produzione artistica nella Tuscia a partire dagli anni nei quali Viterb oè sede della curia pontificia (1257-1281) fino al periodo del trasferimento della sede del papato ad Avignone. Saranno esaminate le principali opere -oggetto di restauri recenti o ancora in corso- inserendole nel contesto della produzione pittorica a Roma, dell’Italia centrale (Assisi, Orvieto, Siena) e del cantiere del palazzo papale di Avignone, dove lavora Matteo Giovannetti da Viterbo.
Sono previste lezioni fuori sede: ad Assisi (Basilica di san Francesco, santa Chiara); a Orvieto ( San Domenico, cattedrale); a Firenze (santa Croce, santa Maria Novella).
Il corso sarà diviso in due parti: la prima (38 ore) il docente traccerà lo sviluppo della pittura nella tra Due e Trecento nella Tuscia e nell'Italia Centrale, la seconda (10 ore) avrà carattere seminariale e lo studente dovrà elaborare una breve relazione su testi assegnati relativi a uno specifico argomento.

- E. Castelnuovo, Un pittore italiano alla corte di Avignone. Matteo Giovannetti e la pittura in Provenza nel secolo XIV, Giulio Einaudi Editore, Torino 1962, ripubblicato 1991, pp. 50-152
- E. Castelnuovo, La pittura ad Avignone capitale, in "Roma, Napoli, Avignone: arte di curia, arte di corte (1309-1377), a cura di A. Tomei, SEAT, Torino 1996, pp. 54-91.
- A. Tomei, Roma senza papi: artisti, botteghe, committenti, in "Roma, Napoli, Avignone; arte di curia, arte di corte (1309-1377), a cura di A. Tomei, SEAT, Torino 1996, pp. 11-53.
- S. Romano, Eclissi di Roma. Pittura murale a Roma e nel Lazio da Bonifacio VIII a Martino V (1295-1431), Lecce 1992, capitolo III, schede 1,2,5,9; capitolo IV, schede 18,19,21,22.
- S. Romano, a cura di, Apogeo e fine del Medioevo, Milano, Jaca Book, 2017 (La pittura medievale a Roma, Corpus, VI), schede 12, 16, 21,23,24, 36,53,61,62.

Il corso è articolato in due sezioni
a) Istituzioni di Numismatica antica
b) Lineamenti di storia della moneta.
La prima sezione, avviata dall’analisi del termine ‘moneta’, prevede un’introduzione alla numismatica come disciplina storica e archeologica e prosegue con l’analisi dei caratteri intrinseci ed estrinseci della moneta, delle tecniche di produzione, dell’organizzazione delle zecche, della provenienza dei metalli monetabili.
La seconda sezione si pone l’obiettivo di tracciare una storia della moneta dalle fasi pre-monetali fino all’età medievale. In quest’ambito si dedicherà attenzione anche ai rapporti tra le diverse categorie di fonti: documentazione numismatica, documentazione archeologica e fonti scritte. L’ approccio multidisciplinare consente infatti di affrontare con una pluralità di strumenti lo studio del ruolo della moneta nell’economia e nelle società antiche e medievali.

A scelta uno dei seguenti testi:
- R. Cantilena, La moneta in Grecia e a Roma, Bologna 2008
- F. Barello, Archeologia della moneta, Roma 2006.

A scelta, uno dei seguenti testi:
- A. Burnett, Coinage in the Roman World, London 1987, pp. 1-65, 122-139, 149-160.
- A. Savio, Monete romane, Roma 2001 (ristampa: Edizioni Il Libraccio).

A scelta, uno dei seguenti testi:
- G. Marginesu, Il costo del Paretenone, Salerno Editrice, Roma 2020;
- C. M. Cipolla, Il fiorino e il quattrino. La politica monetaria a Firenze nel 1300, Bologna 1982 (ed. Il Mulino).

Inoltre:
- P. J. Casey, Understanding Ancient Coins, Londra 1986 , pp. 51-113-
Gli studenti non frequentanti sono invitati a contattare la docente per concordare il programma d'esame
EVENTUALI VARIAZIONI ED INTEGRAZIONI SARANNO COMUNICATE NEL CORSO DELLE LEZIONI E SUL PORTALE

Parte generale. Autori e generi letterari da Omero all’età ellenistica a Plutarco.

Per gli studenti non frequentanti:
- lettura di almeno due testi a scelta, uno in poesia, uno in prosa, nell’ambito della tradizione letteraria greca
- un breve saggio critico relativo ai testi scelti per l’esame
- un manuale di letteratura greca
Testi da leggere, saggio critico e manuale sono da concordare tramite colloquio nelle ore di ricevimento almeno un mese prima dell’esame.

1a. Per il corso monografico, analisi dei testi distribuiti in fotocopia a lezione, in particolare tratti da
– Pindaro. Le Nemee, a cura di M. Cannatà, Milano, Mondadori 2020
– Platone. Fedro, a cura di M. Bonazzi, Torino, Einaudi, 2011
– Plutarco. L’arte di capire la poesia, a cura di S. Nannini, Milano, Rusconi, 2018
– un manuale di letteratura greca a scelta fra quelli presentati e discussi nel corso delle lezioni introduttive
2. Per la parte generale
– un manuale di letteratura greca a scelta fra quelli presentati e discussi nel corso delle lezioni introduttive

Titolo: Gli epigrammi di Marziale

Programma: il corso è incentrato sui quindici libri di epigrammi di Marziale. L’opera rappresenta il culmine di genere che ha una lunga storia in Grecia e a Roma e canonizza una tipologia di epigramma che avrà un’ampia fortuna per tutto il Medioevo e il Rinascimento. Il corso intende fornire una conoscenza critica del corpus epigrammatico di Marziale, inquadrato nell'età flavia e nei suoi rapporti con la tradizione letteraria, non solo epigrammatica, greco-latina. Il fine sarà perseguito attraverso la lettura e l’analisi letteraria e filologica di un'ampia selezione di testi.

per il testo degli epigrammi Marco Valerio Marziale, Epigrammi, trad. di M. Scàndola, note di E. Merli, Milano, BUR, 1996 (ristampato più volte) oppure Marziale Epigrammi, a c. di G. Norcio, Torino, Utet, 2013; M. Citroni, Pubblicazione e dediche dei libri in Marziale, «Maia» 40, 1988, pp. 3-39 (ristampato con qualche ritocco e aggiornamento nell'ed. cit., BUR, pp. 5-64); A. Fusi, La Musa epigrammatica di Marziale, in Lo spazio letterario di Roma antica. VI. I testi: 1. La poesia. Direttore P. Parroni, a cura di A. Fusi, A. Luceri, P. Parroni, G. Piras, Roma, Salerno Editrice, 2009, pp. 716-751; A. Fusi, L’epigramma. Nota introduttiva, in Lo spazio letterario di Roma antica. VI. I testi: 1. La poesia, pp. 707-711.


Storia della letteratura dall’età cesariana all’età degli Antonini su un testo scolastico a scelta da sottoporre al docente (si consiglia il manuale di G.B. Conte, Letteratura latina, in 2 voll., Firenze, Le Monnier Università, 20193).

Ulteriore bibliografia e materiali didattici saranno forniti a lezione (frequentanti).
Gli studenti non frequentanti sono tenuti a prendere contatto con il docente per concordare un programma.

Titolo del corso:

Forme della guerra e ideologia democratica nell’Atene del V secolo a.C.

Programma:
Il corso intende illustrare i molteplici rapporti fra l’ideologia democratica, in particolare nella sua declinazione ‘periclea’, e le modalità di ‘far la guerra’ praticate dall’Atene del V secolo a.C., modalità che spesso presentano vari (e consapevoli) elementi di novità rispetto al tradizionale comportamento militare che rimaneva ancora ben viva in altre aree del mondo greco, e in particolare nel mondo peloponnesiaco. In particolare, la strategia adottata da Pericle nel 431 a.C. col rifiuto dello scontro di terra, oltre ad avere motivazioni militari ed economiche, è guidata dal principio generale di ridurre al minimo rischi inutili e perdite umane, anche a costo di un maggiore dispendio di denaro, di beni materiali, di tempo (come Pericle afferma in Thuc. I 143, 5). Questo principio – che rigetta tutta la tradizionale scala di valori dell’oplitismo – ha precisi rapporti con l’ideologia democratica periclea e trova espressione in diverse affermazioni attribuite a Pericle (in opere di Plutarco), anche in relazione a specifiche campagne militari condotte da Pericle (l’assedio di Samo).
Alcune lezioni avranno carattere seminariale: in esse specifici argomenti o testi antichi saranno illustrati dagli studenti dopo adeguata preparazione, sotto la guida del docente. La realizzazione di un elaborato e la sua esposizione in un seminario costituiranno parte integrante del corso.
Per studenti non provenienti dal curriculum classico non si richiederà la traduzione dei testi dal greco, ma comunque è richiesta la capacità di saper far riferimento agli specifici termini usati nei testi originali e di saperne cogliere l’effettivo valore.

Testi d’esame:
1) Antologia dei passi da altre fonti via via illustrati nel corso delle lezioni + dispense del docente (saranno raccolti alla fine del semestre e resi disponibili in PDF)
2) M. Bettalli, Un mondo di ferro. La guerra nell’Antichità, Bari-Roma 2019, pp. 24-80; 137-219; 301-363.
3) G. Mosconi, Pericle, la guerra, la democrazia e il buon uso del corpo del cittadino, in «Mediterraneo Antico», 17, 2014, pp. 51-86.
4) G. Mosconi, Pericle e il buon uso del corpo del cittadino: l’assedio di Samo, in «Mediterraneo Antico», 17, 2014, pp. 573-608.
5) G. Mosconi, «Grande cosa è il dominio del mare»: una frase di Pericle e l’esperienza rivelatrice delle guerre persiane in Anna Maria Rotella, Michele Antonio Romano (a c. di), Il mare e le sue genti (Atti Primo Festival dell’Archeologia e del Turismo, Vibo Valentia, 17-19 maggio 2019), Vibo Valentia 2021 (ISBN 978-88-946184-0-2), pp. 45-65.
6) Relazioni seminariali degli studenti, raccolte e rese disponibili dal docente alla fine del corso.

I testi ai punti 3, 4, 5 sono disponibili in Rete, nella pagina del docente su Academia. Il testo nr. 1 sarà reso disponibile via via durante il corso.

Per i non frequentanti, in aggiunta ai testi indicati per i frequentanti, i seguenti testi o attività:
a) Lettura di U. Fantasia, Tucidide. La guerra del Peloponneso, Pisa 2003, pp. 384-388 (commento a Thuc. 2, 39).
a) Lettura, con redazione di una relazione riassuntiva, di D. Pritchard, The Symbiosis between Democracy and War: The Case of Ancient Athens, cap. 1 di D. Pritchard (ed.), War, Democracy and Culture in Classical Athens, Cambridge 2010. (il testo è reperibile in Rete, e potrà essere direttamente fornito dal docente)

1) La città italiana nel medioevo: storia e istituzioni. 2) Paesaggi urbani del tardo medioevo. Acque, orti e mulini nella città di Viterbo (secoli XI-XIV).
La prima parte del corso prende in esame le fasi principali della formazione e dell’evoluzione dei comuni medievali nell’Italia dei secoli XI-XIV. L’illustrazione degli argomenti e la discussione con gli studenti avranno l’obiettivo di aiutare gli stessi ad affrontare lo studio dell’argomento. Nel corso delle lezioni saranno letti alcuni documenti utili a chiarire ulteriormente i diversi aspetti dell’evoluzione degli organismi comunali e a comprendere la tipologia delle fonti disponibili per la storia delle città italiane del tardo medioevo.
Nella seconda parte del corso, di carattere monografico (Paesaggi urbani del tardo medioevo. Acque, orti e mulini nella città di Viterbo, secoli XIII-XIV), si intende approfondire un aspetto della storia economica e sociale dei centri urbani nel tardo medioevo affrontando il tema della presenza, all’interno delle città, di spazi riservati alle attività produttive, agricole e di altra natura, come la molitura dei cereali con macchine ad energia idraulica e la lavorazione della lana. Dopo una parte introduttiva che verterà sui caratteri e sull’evoluzione dei paesaggi urbani nel tardo medioevo, con riferimento alla più recente produzione storiografica, sarà esaminato un caso di studio, quello della città di Viterbo nei secoli XII-XIV, anche attraverso la lettura guidata di fonti documentarie edite e inedite.

E. OCCHIPINTI, L' Italia dei comuni. Secoli XI-XIII, Roma 2000;
A. LANCONELLI, T. LEGGIO, Paesaggi urbani e spazi rurali dell’Italia centrale (Lazio, Umbria, Abruzzo, secc. XIII-XV), in I paesaggi agrari d’Europa (secoli XIII-XV), Roma 2015, pp. 587-626;
A. LANCONELLI, I mulini di Viterbo (secoli XII-XIV), in R.L. DE PALMA, A. LANCONELLI, Terra, acque e lavoro nella Viterbo medievale, Roma 1992, pp. 1-71.
Ulteriore bibliografia di approfondimento sarà indicata e fornita nel corso delle lezioni

Partendo da una introduzione sugli aspetti principali della religione greca (politeismo, antropomorfismo, continuità/discontinuità con il mondo miceneo, culto degli eroi, etc.), il corso affronterà alcuni degli aspetti principali dell’archeologia del culto:
- il rituale, quale manifestazione concreta e fondante dell’attività religiosa, le cui varie espressioni, connesse alle occasioni più diverse, sono ricostruibili attraverso lo studio delle testimonianze letterarie e materiali e dunque dei dati testuali (letterari e storici) e contestuali (archeologici);
- le tipologie costruttive del sacro e le relative funzioni: altare, tempio, thesauròs, hestiatòrion, stoà, etc.;
- la dedica votiva come pratica rituale per stabilire un rapporto con la divinità e strumento di definizione del proprio status sociale e il deposito votivo come un insieme coerente di materiali, di diversa tipologia e natura, frutto di una azione intenzionale;
- il sacrificio, come una delle espressioni più importanti della pratica rituale greca che non di rado lascia importanti evidenze archeologiche dirette ed indirette;
- l’immagine della divinità, come manifestazione materiale del divino tra le nozioni di anàthema e àgalma;
- la produzione artigianale per il consumo sacro: la coroplastica;
- il rituale funerario: rilevanza cultuale, significato sociale ed evidenza archeologica.

• G. ROCCO, E. LIPPOLIS, Archeologia greca. Cultura, società, politica e produzione, Milano (Bruno Mondadori) 2011, capitolo 4. L’identità religiosa, pp. 81-116 (con bibliografia di riferimento a pp. 524-526)
• P. SCHIRRIPA, Religione e società nella Grecia antica. Una guida, Roma (Carocci) 2007.

Titolo: L’Età del Bronzo in Italia.
Il modulo si articola in due parti. Nella prima parte del corso si affrontano temi di tipo metodologico. Ad una breve storia degli studi sull’età dei metalli in Italia seguirà la presentazione del sistema di articolazione dell’Età del Bronzo italiano con particolare riferimento ai caratteri regionali, prendendo come esempio i tipo di insediamento, la ceramica e le sepolture.
La seconda parte avrà carattere seminariale con il seguente tema di approfondimento: le Grotte dell’età del Bronzo in Italia centrale. L’obiettivo è quello di fornire una lettura critica delle fonti archeologiche che saranno strumento di disamina diretta da parte dello studente. I risultati da raggiungere sono quelli relativi alla cronologia e funzione dei contesti durante i vari periodi dell’età del Bronzo.
Indicazione sui testi d’esame verranno forniti dal docente il primo giorno di lezione. Le diapositive delle singole lezioni in formato pdf verranno inviate periodicamente dal docente ai soli studenti frequentanti.
Gli studenti non frequentanti sono invitati ad incontrare il docente per un colloquio sul programma d’esame e per ricevere indicazioni sui testi d’esame.

Indicazione sui testi d’esame verranno forniti dal docente il primo giorno di lezione.

BIETTI SESTIERI A.M. 2010 - L'Italia nell'età del bronzo e del ferro : dalle palafitte a Romolo (2200-700 a.C.), Carocci, Roma
PACCIARELLI M. 2016 – The earliest processes toword city-states, political power and social stratificationin Middle Tyrrhenian Italy, Origini 39: 169-207.
PERONI R. 1998 – Classificazione tipologica, seriazione cronologica, distribuzione geografica, Aquileia Nostra, anno 69: 9-27.
PERONI R. 1969 – Per uno studio dell’economia di scambio in Italia nel quadro dell’ambiente culturale dei secoli intorno al mille a.C., La Parola del Passato, fascicolo 126: 134-160.

Parte integrante al corso sono ulteriori testi forniti dal docente agli studenti frequentanti per il lavoro seminariale. Le singole lezioni riguardanti la prima parte del corso saranno fornite in formato PDF. Questi files sono protetti da una password fornita a lezione. Tale materiale può essere utilizzato solo a scopo didattico.

Perché le arti di Bisanzio ci riguardano ancora.
Strutture, innesti, incroci nel corso del Medioevo mediterraneo/europeo e nel Novecento.

Il corso corre su due binari.
Il primo presenta le arti di Bisanzio attraverso l’analisi di monumenti e opere esemplari di ciascuna fase.
Il secondo propone la riflessione su fenomeni propri dell’arte bizantina, quali: la nascita e vitalità dell’icona; l’estetica dalla parte del fruitore; l’iconoclastia bizantina e le iconoclastie moderne; arte di Bisanzio e arte islamica; Bisanzio e le avanguardie del Novecento; Roma e Parigi contro e verso Bisanzio; il “Giudizio sul Duecento” di Roberto Longhi; l’ ‘iconic turn’.
Sono previsti sopralluoghi a Roma, da intendersi come lezioni fuori sede, parte integrante del corso.

E. Concina, Le arti di Bisanzio, Bruno Mondadori, Milano 2002 (parti scelte)

M. Andaloro, Bisanzio e il Novecento, in “Splendori di Bisanzio. Testimonianze e riflessi dell’arte e cultura bizantina nelle chiese d’Italia”. Catalogo della mostra, Ravenna 1990, Fabbri, Milano 1990, pp. 55-67.
M. Andaloro, Da Bisanzio al Mediterraneo, in “Il Mediterraneo e l’arte nel Medioevo”, a cura di R. Cassanelli, Jaca Book, Milano 2000, pp. 195-216.
M. Bernabò, Ossessioni bizantine e cultura artistica in Italia. Tra D’Annunzio, fascismo e dopoguerra, Napoli, 2003 (parti scelte).
E. Kitzinger, The Mosaic of the Cappella Palatina in Palermo, in “The art bulletin”, 31/49, 1949, pp. 269-291.
E. Kitzinger, Alle origini dell’arte bizantina. Correnti stilistiche nel mondo mediterraneo dal III al VII secolo, a cura di Maria Andaloro e P. Cesaretti, Jaca Book, Milano 2005, cap .V pp. 83-100.
Altre letture potranno essere indicate nel corso delle lezioni.

Lezione I - Introduzione al corso
Nozioni di edilizia storica: materiali, caratteri e tecniche costruttive
Gli ordini architettonici: origini e fortuna
Introduzione all’esercitazione - scheda di analisi storico-critica (cronologia documentaria, analisi delle fonti grafiche e iconografiche, bibliografia ragionata). Illustrazione di una scheda tipo, del metodo e dei relativi strumenti di ricerca e approfondimento.

Lezione II
Architettura carolingia e ottoniana (VIII-XI secolo):
complesso palatino di Carlo Magno ad Aquisgrana; abbaziale di Lorsch; abbazziale di Corvey sulla Weser; abbazziale di Fulda. Oratorio di Germigny-des-Prés.
San Pantaleone a Colonia; San Michele ad Hildesheim; abbaziale di Essen; Santa Maria in Campidoglio a Colonia; fase ottoniana della cattedrale di Spira.
Architettura Romanica (XI-XII secolo)
Contesto storico, socio-politico e caratteri generali
Francia
Il romanico delle chiese di pellegrinaggio francesi sul cammino di san Giacomo: Cluny II; Saint-Martin di Tours; Saint-Martial a Limoges; Saint-Sernin a Toulouse e S. Giacomo a Santiago di Compostela
Il romanico delle scuole regionali francesi: Normandia (abbaziale di Bernay, Notre-Dame a Jumiège, Saint-Etienne e la Trinité a Caen); Borgogna (Cluny; Saint-Philibert a Tournus; Sainte-Madeleine a Vézelay); Alvernia (Notre-Dame-du-Port a Clermont-Ferrand); Poitou (Notre-Dame-la-Grande a Poitiers); Périgord (Saint-Front a Perigueux, duomo di Angoulême); Provenza (Saint-Trophime ad Arles).
Paesi Germanici
Duomo di Treviri; duomo di Spira; basilica dei Santi Apostoli a Colonia; cattedrale di Worms.
Inghilterra
St. Alban; cattedrale di Norwich; cattedrale di Durham.
Italia
Sant’Ambrogio a Milano; Sant’Abbondio a Como; cattedrale di Modena; basilica di San Marco a Venezia; Firenze, battistero e San Miniato al Monte; Pisa, duomo e battistero; Roma, San Clemente, Santa Maria in Cosmedin, Santa Maria in Trastevere; duomo di Civita Castellana; Santa Maria Maggiore e San Pietro a Tuscania; Santa Maria di Portonovo ad Ancona; Viterbo, duomo, Santa Maria Nuova e San Sisto; San Nicola di Bari; cattedrale di Trani; Palermo, cappella Palatina, cattedrale, San Giovanni degli Eremiti, palazzi normanni (Zisa e Cuba); cattedrale di Cefalù, duomo di Monreale.

Lezione III
L’Architettura Gotica (XII-XIV secolo)
Premesse, contesto storico, socio-politico e caratteri generali
Il primo Gotico e l’Île de France
Cattedrale di Saint-Denis; di Sens; di Noyon; di Laon; Parigi, cattedrale di Notre-Dame e Saint-Chapelle.
L’architettura cistercense
Abbazia di Fontenay; abbazia di Pontigny e i casi italiani (abbazia di San Galgano, di Fossanova, di Casamari e di Chiaravalle).
Il Gotico maturo
Cattedrali di Chartres; di Reims; di Amiens; di Bourges. Architettura civile, hôtel de Ville a Bruxellelles; hôtel-Dieu a Tonnerre. Il tipo residenziale minore a schiera e le architetture fortificate: Carcassonne e Aigues-Mortes.
Inghilterra
Early English: cattedrale di Canterbury; di Lincoln; abbazia di Westminster.
Decorated: cattedrale di Salisbury; di Exeter e di York.
Perpendicular: cappella del King’s College a Cambridge; cappella di San Giorgio nel castello di Windsor; cattedrale di Gloucester.
Sacro Romano Impero
La prima diffusione dei modelli cistercensi: abbazia di Maulbronn; abbazia di Heisterbach.
Cattedrale di Basilea.
Diffusione del Gotico: Liebfrauenkirche di Treviri; cattedrale di Colonia; cattedrale di Friburgo.
Tardogotico: cattedrale di Santo Stefano a Vienna (Staffelkirche).
I Parler, coro della cattedrale di San Vito a Praga e parrocchiale ad Annaberg.
Italia
Venezia, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Santi Giovanni e Paolo, palazzo Ducale; duomo di Milano; palazzo pubblico di Piacenza; San Petronio a Bologna; Firenze, Santa Croce, Santa Maria Novella e palazzo Vecchio; duomo di Siena; basilica di San Francesco ad Assisi; San Fortunato a Todi; duomo di Orvieto; Santa Maria sopra Minerva a Roma; Castel del Monte e l’architettura federiciana.

Lezione IV
Il Quattrocento (parte I)
Brunelleschi
Firenze, cupola di Santa Maria del Fiore, Ospedale degli Innocenti, Sacrestia Vecchia in San Lorenzo, San Lorenzo, cappella Pazzi in Santa Croce, Santo Spirito, Rotonda degli Angeli, palazzo di Parte Guelfa, tribune morte e lanterna della cupola di Santa Maria del Fiore.
Michelozzo
Firenze, palazzo Medici, Rotonda della Santissima Annunziata.
Leon Battista Alberti e il De re aedificatoria
Rimini, Tempio Malatestiano; Firenze, palazzo Rucellai, facciata di Santa Maria Novella, cappella Rucellai in San Pancrazio; Mantova, San Sebastiano, Sant’Andrea.

Lezione V
Il Quattrocento (parte II)
Roma (Niccolò V-Alessandro VI)
Progetto di Niccolò V per San Pietro, loggia delle Benedizioni in San Pietro, palazzo Venezia, palazzetto e chiesa di San Marco, Santa Maria del Popolo, Sant’Agostino, Santa Maria della Pace, Belvedere di Innocenzo VIII, San Pietro in Montorio, palazzo della Cancelleria.
Firenze e l’architettura medicea del secondo Quattrocento
Palazzo Pitti, palazzo Strozzi, sacrestia di Santo Spirito, San Salvatore al Monte; Prato, Santa Maria delle Carceri; Poggio a Caiano, villa Medici.
Pienza: cattedrale e palazzo Piccolomini.
Cortona: Madonna del Calcinaio.
Urbino: palazzo Ducale, duomo, San Bernardino.

Lezione VI
Approfondimento monografico (I parte)
Donato Bramante. Formazione e arrivo a Milano
L’architettura lombarda nel secondo Quattrocento. Filarete, i Solari, Dolcebuono e Leonardo da Vinci
Cappella Portinari in Sant’Eustorgio, castello Sforzesco, duomo di Bergamo, Ospedale Maggiore, San Pietro in Gessate, Trattato di Filarete; Pavia; certosa e duomo; Bergamo, cappella Colleoni; progetti di Leonardo per chiese a pianta centrale.
Bramante in Lombardia
L’architettura dipinta nel palazzo del Podestà e in casa Angelini a Bergamo; sala di casa Panigarola a Milano; incisione Prevedari; Milano, chiesa e sacrestia di Santa Maria presso San Satiro, tribuna di Santa Maria delle Grazie, canonica e chiostri di Sant’Ambrogio; duomo di Pavia; piazza di Vigevano; facciata della basilica di Santa Maria Nascente ad Abbiategrasso.

Lezione VII
Approfondimento monografico (II parte)
Bramante a Roma e nello Stato Pontificio
Roma, chiostro e convento di Santa Maria della Pace, palazzo del cardinale Adriano Castellesi da Corneto (Giraud-Torlonia), cortile del Belvedere, coro di Santa Maria del Popolo, via Giulia, palazzo dei Tribunali e chiesa di San Biagio, Santi Celso e Giuliano, tempietto di San Pietro in Montorio, palazzo Caprini, progetti per San Pietro; Loreto, basilica della Santa Casa e palazzo Apostolico; interventi alla Rocca Albornoz di Viterbo.
Fortuna di Bramante

Lezione VIII - visita guidata

Lezione IX
Il Cinquecento (parte I)
La basilica di San Pietro dopo Bramante
Progetti e attività di Raffaello, Peruzzi e Antonio da Sangallo il Giovane.
Raffaello e Peruzzi
Roma, cappella Chigi in Santa Maria del Popolo, Sant’Eligio degli Orefici, palazzo Alberini, palazzo Branconio dell’Aquila, villa Madama; palazzo Pandolfini a Firenze; villa Chigi in via della Lungara, cappella Ghisilardi in San Domenico a Bologna, palazzo Massimo alle Colonne.
Giulio Romano, Antonio da Sangallo il Vecchio e Antonio da Sangallo il Giovane
Roma, casa di Giulio Romano, villa Lante al Gianicolo, palazzo Stati Maccarani, palazzo Adimari Salviati; Mantova, palazzo Te, duomo, San Benedetto in Polirone, casa di Giulio Romano.
Montepulciano, Madonna di San Biagio; Civita Castellana, fortezza; Montefiascone, Rocca dei Papi.
Roma, palazzo Baldassini, palazzo Farnese, Santa Maria di Monserrato, Santo Spirito in Sassia, Santa Maria di Loreto, Zecca Pontificia; Zecca e progetti per Castro.

Lezione X
Il Cinquecento (parte II)
Falconetto, Sanmicheli e Sansovino
Padova, loggia Cornaro; Verona, palazzo Bevilacqua, palazzo Canossa, porta Nuova, porta Palio, Madonna di Campagna; Orvieto, cappella Petrucci in San Domenico; Montefiascone, Santa Margherita; Venezia, palazzo Grimani, Libreria Marciana, loggia del campanile di piazza San Marco, Zecca, palazzo Corner.
Michelangelo architetto
Firenze, Sacrestia Nuova in San Lorenzo, Biblioteca Laurenziana; Roma, Campidoglio, aggiunte a palazzo Farnese, San Pietro, progetti per San Giovanni dei Fiorentini, porta Pia, cappella Sforza in Santa Maria Maggiore, Santa Maria degli Angeli.
Palladio
Vicenza, palazzo Iseppo Porto, Basilica, palazzo Chiericati, palazzo Valmarana, loggia del Capitanio, teatro Olimpico; villa La Rotonda; villa Barbaro a Maser; Venezia, San Giorgio Maggiore, Redentore; I Quattro Libri.

Lezione XI
Il Cinquecento (parte III)
Vignola
Bologna, progetti per San Petronio, palazzo Bocchi, portico dei Banchi; Roma, villa Giulia e chiesa di Sant’Andrea in via Flaminia, facciata di Santa Maria dell’Orto, chiesa del Gesù, Sant’Anna dei Palafrenieri; Caprarola, palazzo Farnese; Piacenza, palazzo Farnese; la Regola delli cinque ordini.
Roma nel secondo Cinquecento
Villa d’Este a Tivoli; Roma, casino di Pio IV in Vaticano, facciata del Gesù, Madonna dei Monti, San Paolo alle Tre Fontane, palazzo del Quirinale, San Salvatore in Lauro, palazzo Lateranense, mostra dell'Acqua Felice, cappella Sistina in Santa Maria Maggiore, San Giacomo degli Incurabili.

Lezione XII - visita guidata

Lezione XIII
Il Seicento (Parte I)
L’architettura del primo Seicento romano
Completamento di San Pietro, facciata di Santa Susanna, palazzo Barberini, palazzo Borghese.
Bernini architetto
Santa Bibiana (facciata), baldacchino di San Pietro, fontana del Tritone, cappella Cornaro in Santa Maria della Vittoria, palazzo Ludovisi, palazzo Chigi-Odescalchi, Sant’Andrea al Quirinale, colonnato di San Pietro, fontana dei Fiumi a piazza Navona; San Tommaso a Castel Gandolfo; Santa Maria Assunta ad Ariccia; progetti per il palazzo del Louvre a Parigi.
Borromini
San Carlino, Oratorio dei Filippini, Sant’Ivo alla Sapienza, Sant’Agnese in Agone, San Giovanni in Laterano, Santa Maria dei Sette Dolori, completamento di Sant’Andrea delle Fratte, palazzo di Propaganda Fide.

Lezione XIV
Il Seicento (Parte II)
Pietro da Cortona architetto
Roma, Santi Luca e Martina, villa Sacchetti al Pigneto, Santa Maria della Pace, Santa Maria in Via Lata.
Carlo Rainaldi, Carlo Fontana, Giovanni Antonio De Rossi
Chiese in piazza del Popolo, Santa Maria in Campitelli, facciata di San Marcello al Corso, completamento di palazzo Ludovisi a Montecitorio, progetto di completamento di piazza San Pietro, progetto di una chiesa nel Colosseo; palazzo D’Aste.
Napoli e Venezia
Napoli, certosa di San Martino, San Giuseppe delle Scalze a Pontecorvo; Venezia, Santa Maria della Salute.
Guarino Guarini
Progetto per Santa Maria della Provvidenza a Lisbona; Messina, chiesa per i padri Somaschi; Torino, San Lorenzo, cappella della Sindone.

Lezione XV - visita guidata

Lezione XVI
Il Settecento
Roma nel primo Settecento
Porto di Ripetta, scalinata di piazza di Spagna, piazza di Sant’Ignazio, Santa Maria Maddalena, chiesa del Rosario a Marino, facciata di palazzo Doria al Corso; architettura dell’Arcadia, progetti e realizzazione della facciata di San Giovanni in Laterano; Tuscia, opere di Contini a Vetralla, di Barigioni a Nepi.
Filippo Juvarra
Torino: basilica di Superga, palazzo Madama, chiesa del Carmine; complesso di Stupinigi.
Luigi Vanvitelli, Ferdinando Fuga e Nicola Salvi tra Roma e l’Italia meridionale
Reggia di Caserta, chiesa dell’Annunziata a Napoli; Roma, palazzo della Consulta, Santa Maria dell’Orazione e Morte; Albergo dei Poveri a Napoli; Fontana di Trevi a Roma.

Bibliografia essenziale
- Lineamenti di storia dell’architettura, a cura di L. Bartolini Salimbeni et. al., Roma 1994 (per la parte relativa al Medioevo e quale introduzione alle epoche successive).
- Storia dell’architettura italiana. Il Quattrocento, a cura di F. P. Fiore, Milano 1998.
- W. LOTZ, Architettura in Italia 1500-1600, a cura di D. Howard, Milano 1997.
- R. WITTKOWER, Arte e architettura in Italia 1600-1750, Torino 1993.


Bibliografia di approfondimento

J. S. ACKERMAN, The Architecture of Michelangelo, Chicago 1986.
G. C. ARGAN, B. CONTARDI, Michelangelo architetto, Milano 1990.
Antonio da Sangallo il Giovane. La vita e l’opera, Atti del XXII Congresso di Storia dell’Architettura (Roma, 19-21 febbraio 1986), Roma 1986.
R. BONELLI, C. BOZZONI, V. FRANCHETTI PARDO, Storia dell'architettura medievale, Roma-Bari 1997.
A. BRUSCHI, Filippo Brunelleschi, Milano 2006.
A. BRUSCHI, Bramante, Bari 1998 (ed. aggiornata).
D. R. COFFIN, Pirro Ligorio. The Renaissance Artist, Architect and Antiquarian; with a Checklist of Drawings, University Park, Penn. 2004.
J. CONNORS, Borromini e l'Oratorio romano, Torino 1989.
Baldassarre Peruzzi 1481-1536, a cura di C. L. Frommel et. al., Venezia 2005.
F. P. FIORE, Leon Battista Alberti, Milano 2012.
C. L. FROMMEL, S. RAY, M. TAFURI, Raffaello architetto, Milano 1984.
Palladio, a cura di G. Beltramini, H. Burns, (catalogo della mostra, Vicenza-Londra 2008-09), Venezia 2008.
E. H. GOMBRICH, Giulio Romano, Milano 1989.
H. HIBBARD, Carlo Maderno, trad. it. a cura di A. Scotti, Milano 2001.
R. KRAUTHEIMER, Roma di Alessandro VII, 1655-1667, Roma 1987.
T. A. MARDER, Gian Lorenzo Bernini, Milano 1998.
J. M. MERZ, Pietro da Cortona and Roman Baroque Architecture, New Haven, Conn. 2008.
P. PORTOGHESI, Francesco Borromini: la vita e le opere, Milano 2019 (ed. aggiornata, 1° ed. 1984)
Storia dell'architettura italiana. Il primo Cinquecento, a cura di A. Bruschi, Milano 2002.
Storia dell'architettura italiana. Il secondo Cinquecento, a cura di C. Conforti, R. J. Tuttle, Milano 2001.
Storia dell’architettura italiana. Il Seicento, a cura di A. Scotti Tosini, 2 voll., Milano 2003.
Storia dell’architettura italiana. Il Settecento, a cura di G. Curcio, E. Kieven, Milano 2000.
Vignola, a cura di R. J. Tuttle et. al., (catalogo della mostra, Vignola 2002), Milano 2002.

Ulteriori indicazioni bibliografiche potranno essere suggerite e concordate durante le lezioni.

Il modulo si articola in due parti. Nella prima saranno affrontati i temi a carattere generale volti ad offrire una panoramica della storia della disciplina, dei principali campi d’applicazione e delle caratteristiche peculiari dei siti sommersi. Saranno illustrati i porti, gli approdi, le peschiere e, in genere, le principali infrastrutture costiere. Si affronterà lo studio dei relitti, dei loro processi di formazione e saranno esaminati gli attuali sviluppi e orientamenti metodologici dell'archeologia navale. Ampio spazio sarà rivolto ai metodi e alle tecniche dell’intervento archeologico subacqueo: il cantiere, la strumentazione, lo scavo stratigrafico, la prospezione, il posizionamento, la documentazione e i nuovi sistemi di rilevamento strumentale. Si offrirà un quadro teorico delle principali procedure di recupero e di primo trattamento conservativo dei manufatti archeologici subacquei e si esamineranno le linee normative legate alla Convenzione UNESCO sulla protezione del patrimonio culturale subacqueo adottata a Parigi nel 2001 e ratificata in Italia con la L. 157/2009. A conclusione di questa prima parte del corso sarà abbozzata una rassegna degli attuali indirizzi d'indagine e documentazione dei siti in acque profonde e si discuterà delle nuove frontiere della valorizzazione in situ del patrimonio archeologico subacqueo alla luce delle più recenti esperienze maturate in Europa e nel resto del mondo.
Nella seconda parte del corso, riservata all'archeologia e alla storia della navigazione di età greca e romana, saranno affrontati temi riguardanti le tecniche della navigazione antica e si esamineranno taluni aspetti peculiari della vita di bordo e dalle e delle consuetudini connesse con i viaggi per mare dei marinai.

Durante il corso sarà programmata la visita a un Museo di archeologia navale.

A) Testi obbligatori

- R. Petriaggi, B. Davidde Petriaggi, Archeologia sott’acqua. Teoria e pratica, Pisa-Roma 2014 (II ed.);
- L. Fozzati (a cura di), Thalassa. Meraviglie sommerse dal Mediterraneo, Milano 2020, pp. 24-49; 73-97; 109-231.
- Appunti delle lezioni.


B) Non frequentanti:

Agli studenti non frequentanti è richiesto lo studio dei testi obbligatori di cui al punto A) e uno tra i seguenti volumi a scelta:
- P. Pomey, E. Rieth, L'archéologie navale, Paris 2005.
- T. J. Maarleveld, U. Guérin, B. Egger (eds.), Manual for Activities Directed at Underwater Cultural Heritage. Guidelines to the Annex of the UNESCO 2001 Convention, UNESCO, Paris, 2013.
Scaricabile gratuitamente al seguente indirizzo: www.unesco.org/culture/en/underwater/pdf/UCH-Manual.pdf);
- M. Capulli, Archeologia in contesto subacqueo. Ambienti di ricerca e metodi, Udine 2021.
- P. Janni, Il mare degli Antichi, Bari 1996.

La prima parte del corso (30 ore) intende introdurre ai metodi e alle fonti dell’archeologia medievali e di fornire una conoscenza di base dei processi di trasformazione del periodo che va dalla tarda antichità al XV secolo, in relazione ai modelli insediativi, alle forme di popolamento del territorio, alle produzioni e ai commerci.
La seconda parte del corso (18 ore) sarà dedicata all'archeologia delle architetture nel Lazio medievale (X-XIII sec.).

1- Brogiolo G.P., Chavarria Arnau A., Archeologia postclassica. Temi, strumenti, prospettive, Carocci, Roma, 2020.
2- Boato A., L'archeologia in architettura. Misurazioni, stratigrafia, datazioni, restauro, Marsilio, Venezia, 2008.
3- Un volume a scelta tra i seguenti:
- Cirelli E., Archeologia a cultura materiale nel medioevo, Bononia University Press, Bologna, 2021;
- Augenti A., Città e porti dall'antichità al medioevo, Carocci, Roma, 2010;
- Barbiera I., Memorie sepolte. Tombe e identità nell'alto medioevo (secoli V-VIII), Carocci, Roma, 2012.

Durante il corso sarà analizzato lo sviluppo urbano delle città dell’area vesuviana, in modo particolare di Pompei ed Ercolano, dalla loro fondazione fino alla distruzione a seguito dell’eruzione del Vesuvio nel 79 d.C. Dopo un’introduzione sulla storia degli scavi in area vesuviana, saranno presentati e discussi tutti gli aspetti archeologici più significativi di questi centri: lo sviluppo urbanistico, i singoli monumenti pubblici sia a carattere politico sia sacro, le cinte murarie e l’edilizia privata. Particolare attenzione sarà rivolta inoltre ai reperti restituiti dagli scavi di questi centri e all’analisi di temi quali lo sviluppo in area vesuviana dei sistemi pittorici e musivi, della decorazione architettonica e della statuaria.
Le diapositive delle singole lezioni in formato pdf verranno inviate periodicamente dal docente ai soli studenti frequentanti.
Gli studenti che non possono frequentare le lezioni sono invitati a contattare l'insegnante per un colloquio sul programma degli esami e per ricevere informazioni sui testi d’esami e sui materiali didattici.

Indicazione sui testi d’esame verranno fornite dal docente il primo giorno di lezione.

- Fausto Zevi (a cura di), Pompei (Napoli 1991);
- Fabrizio Pesando - Maria Paola Guidobaldi, Pompei, Oplontis, Ercolano, Stabiae. Guide Archeologiche Laterza (Roma 2006), pp. 1-90; 163-209; 246-311; 371-401; 436-449.

Il corso prende in esame i principali metodi di indagine diagnostica applicati ai beni culturali con particolare approfondimento di quelli non invasivi, allo scopo di ottenere informazioni riguardo i materiali costitutivi e lo stato di conservazione.
I metodi diagnostici sono teoricamente illimitati e possono essere presi da altri campi della scienza. Saranno trattate le seguenti tecniche di indagine: riflettografia, spettroscopia di fluorescenza dei raggi X, spettroscopia infrarossa in Trasformata di Fourier, spettroscopia Raman, spettrocolorimetria, altre tecniche spettroscopiche. Tecniche diagnostiche innovative.

- Aldo Napoli, Claudia Pelosi, Vittorio Vinciguerra, Principi di analisi spettroscopica con applicazioni ai beni culturali, Aracne Editrice, Roma, 2010, capitoli 1, 2, 3, 4, 5, 5, 6, 7, 8, 9, 12, 13.

- Salvatore Siano, Archeometria e restauro. L'innovazione tecnologica. Nardini Editore, Firenze, 2012 .

Tutto il materiale didattico è messo a disposizione degli studenti su una cartella condivisa di drive e su piattaforma Moodle.

Argomenti delle lezioni

Lezione 01 (23.02.2022): Lo spazio, la cultura architettonica, gli architetti, le Istituzioni, i committenti, la società nella storia. Diversi approcci metodologici e interpretativi. Storicismi e identità nazionali. Pugin, Barry, Viollet-le-Duc. Il Neomedievalismo in Italia. Boito. L'Orientalismo e l'Eclettismo in Europa. La Rivoluzione Industriale: l’architettura del ferro. Ponti, stazioni, gallerie. Le Esposizioni Universali: Paxton, Eiffel, Labrouste. La Rivoluzione Industriale: la trasformazione della città. La città ideale: Owen, Fourier, Buckingham, Howard. La città e i quartieri operai; Crespi d’Adda. I Piani di espansione delle grandi città europee: Parigi, Vienna, Barcellona. Città e architettura nella Roma post-unitaria: Roma. Canevari, Calderini, Koch, P. Piacentini.

Lezione 02 (02.03.2022): L’Art Nouveau: architettura, industria, arti applicate. Belgio e Francia: Horta. Van De Velde, Guimard. Scozia: Mackintosh. Il Liberty in Italia: Cambellotti, Basile. Modernismo Catalano: Gaudi. La Secessione viennese: Klimt, Schiele, Moser, Olbrich, Hoffmann. Wiener Werkstâtte. Presentazione della struttura del lavoro di approfondimento sui temi di Archeologia industriale scelti dagli studenti.

Lezione 03 (09.03.2022): Il superamento dell’Art Nouveau: Wagner, Loos, Berlage, Behrens (AEG Turbine) e il Deutscher Werkbund. Il ruolo delle avanguardie e la distruzione del linguaggio della tradizione: Espressionismo; Neoplasticismo; Suprematismo e Costruttivismo; Purismo; la vicenda dell’architettura del Futurismo. La ricerca oltre oceano. La scuola di Chicago. Sullivan & Adler. Gli esordi di Wright. Il mito della prateria e l’esordio di Frank Lloyd Wright. Scelta dei temi di Archeologia industriale da parte degli studenti.

Lezione 04 (16.03.2022): L’architettura delle fabbriche (Behrens, AEG Turbine; Gropius, Fagus Factory). Taylorismo e fordismo. I nuovi materiali: Acciaio e Cemento (Perret, Garnier). Scelta dei temi di Archeologia industriale da parte degli studenti.

Lezione 05 (30.03.2022): La stagione dei Maestri, la diffusione del «movimento moderno»: Walter Gropius e il Bauhaus; l’architettura Espressionista in Europa: Taut, Poelzig, Mendelsohn; Le Corbusier e l’Esprit Nouveau. Le Corbusier, Mies van der Rohe tra costruzione e astrazione; l’opera di Frank Lloyd Wright dopo la crisi del ’29; Alvar Aalto e il naturalismo nordeuropeo.

Lezione 06 (06.04.2022): Il Razionalismo italiano, protagonisti e luoghi della cultura architettonica italiana tra le due guerre: Il “gruppo 7” e il MIAR, Terragni, Persico, Pagano, Cattaneo, Michelucci, Ponti, De Renzi, Nervi, Libera, Figini, Pollini, Albini, Gardella, B.B.P.R., Ridolfi, Vaccaro, Moretti; Piacentini.

Lezione 07 (13.04.2022): I concorsi di architettura. L’Italia del Dopoguerra. L’architettura italiana negli anni Cinquanta e Sessanta e il colloquio con la tradizione. Le opere per le Olimpiadi di Roma 1960.

Lezione 08 (20.04.2022): I temi della ricostruzione postbellica: la città e le residenze in Europa e in America; Le Corbusier, Wright, Alvar Aalto, Mies van der Rohe, Scharoun.

Lezione 09 (27.04.2022): Le neo-avanguardie degli anni Sessanta, La sfida della grande dimensione; utopismo metropolitano; New-Brutalism; Kahn; Neorazionalismo; Robert Venturi; Postmodern; High-technology; minimalismo; decostruttivismo; architettura ecologica; la metropoli globale; la rivoluzione informatica.
Lezione 10 (04.05.2022): Tendenze di fine secolo. La Biennale del 1980. Rossi, Venturi, Portoghesi, Piano, Pei, Nouvel, Koolhaas, Libeskind, Gehry, Hadid, Tschumi, Meyer. La Biennale nel XXI secolo, il Padiglione del Vaticano: le 10 cappelle all’Isola di san Giorgio

Lezione 11 (11.05.2022): Archeologia industriale: casi studio. La Tate Modern, Il recupero del Linghotto di Torino, Il MACRO di Roma.

Lezione 12 (25.05.2022): Visite guidate (Eur, Villagio Olimpico).

Lezione 13 (01.06.2022): Visite guidate (Centrale Montemartini, Ex-Mattatoio Testaccio).

Le seguenti indicazioni bibliografiche saranno ulteriormente specificate e integrate nel corso delle lezioni. Gli studenti non frequentanti devono concordare una specifica bibliografia con la docente (arianna.carannante@unitus.it).
W.J.R. CURTIS, L’architettura moderna dal 1900, Phaidon Press Limited, Londra 2006.
K. FRAMPTON, Storia dell’architettura moderna, Zanichelli, Bologna 2008.
A. BRUSCHI, Introduzione alla storia dell’architettura. Considerazioni sul metodo e sulla storia degli studi, Mondadori Sapienza, Roma 2009.

I. Gli Etruschi e gli altri. Relazioni culturali e commerciali tra gli Etruschi e i popoli della penisola italiana e del Mediterraneo.

II. Sepolture infantili e archeologia dell’infanzia: l’Etruria e le culture del versante adriatico

Nella prima parte del corso (30 ore), verranno presi in considerazione i materiali di importazione e i fenomeni di acculturazione riscontrabili in Etruria tra la prima età del ferro e l’epoca arcaica. In parallelo, il corso indagherà le esportazioni etrusche in area mediterranea e il ruolo degli Etruschi nelle trasformazioni sociali e culturali in atto nello stesso periodo nella penisola italica.

La seconda parte del corso (18 ore) avrà carattere seminariale e affronterà il fenomeno della sottorappresentazione funeraria dell’elemento infantile nei contesti archeologici e del diverso trattamento delle sepolture dei bambini rispetto a quelle degli adulti. I casi di studio riguarderanno l’Etruria e le culture centro-italiche del versante adriatico.

Sono previste esercitazioni su materiali archeologici e sopralluoghi in Musei e siti archeologici .

Testi adottati e bibliografia di riferimento

I. G. Camporeale (a cura di), Gli Etruschi fuori dall’Etruria, Verona 2001
II. J. Tabolli, From Visible to Invisible. New Methods and Data for the Archaeology of Infant and Child Burials in Pre-Roman Italy and Beyond (SIMA 149), Nicosia 2018.

Saranno considerati parte integrante del corso il materiale illustrativo fornito durante le lezioni e la ulteriore bibliografia che verrà indicata in relazione a singoli argomenti (materiale disponibile su Moodle)

Durante il corso si combineranno nozioni di carattere storico, teorico e metodologico ed esperienze connesse a casi particolari. Si procederà ponendo in relazione restauro, museo e mostre nell'obbiettivo di valutare le reciproche istanze critiche e le relazioni tra questi ambiti. Si affronteranno la storia delle esposizioni, il tema della scrittura museale, le problematiche di basi e cornici. Verranno fatte esperienze nei laboratori di restauro dell'Unitus per porre le basi di una progettualità espositiva sulle cui strategie saranno svolte diverse lezioni che evidenzieranno pure il problema delle tecniche artistiche e del restauro nell'ambito museale. Si effettueranno sopralluoghi per verificare esperienze passate o in corso che evidenziano la correlazione restauro museo. Alcuni sopralluoghi o trasferte esterne prevedono una full immersion di diverse ore.

R. Longhi, Proposte per una critica d’arte, «Paragone», 1950, 1, pp. 5 - 19; F. Minissi, Conservazione vitalizzazione musealizzazione. Scuola di Specializzazione per lo studio ed il restauro dei monumenti. Università degli Studi “La Sapienza”, Roma, 1988, pp.7 - 39; M.I. Catalano, Dall’esperienza dell’arte all’estetica: la “Sala delle Mostre” dell’Istituto Centrale del Restauro, in La teoria del restauro nel Novecento da Riegl a Brandi, Atti del Convegno Internazionale (Viterbo, 12 – 15 novembre 2003), a cura di M. Andaloro, Firenze, 2006, pp. 179-197; M. C. Mazzi, «Museografia come restauro preventivo», in La teoria del restauro nel Novecento da Riegl a Brandi, Atti del Convegno Internazionale (Viterbo, 12 – 15 novembre 2003), a cura di M. Andaloro, Firenze, 2006, pp. 199 – 213; Snodi di critica. Musei, mostre, restauro e diagnostica artistica in Italia 1930-1940, a cura di Maria Ida Catalano, Roma 2013; G. Carbonara Il restauro critico, in Palazzi storici e museografia moderna, Atti del convegno nazionale (Lecce, Rettorato, 23 – 24 ottobre 2014), a cura di R. Casciaro, Galatina (LE), 2016, pp. 13 – 26.; R. Casciaro, Il Museo come opera d’arte, in Palazzi storici e museografia moderna, Atti del convegno nazionale (Lecce, Rettorato, 23 – 24 ottobre 2014), a cura di R. Casciaro, Galatina (LE), 2016, pp. 13 – 26, pp. 75 – 88; G. Celant, Verso una storia reale e contestuale, in Post Zang Tumb Tuum, Art Life Politics Italia 1918 – 1943, catalogo della mostra, a cura di Germano Celant, Fondazione Prada, Milano 18.2 - 25.6. 2018, Milano 2018, pp. 553 – 559.

Lezione I - Introduzione al corso
Nozioni di edilizia storica: materiali, caratteri e tecniche costruttive
Gli ordini architettonici: origini e fortuna
Introduzione all’esercitazione - scheda di analisi storico-critica (cronologia documentaria, analisi delle fonti grafiche e iconografiche, bibliografia ragionata). Illustrazione di una scheda tipo, del metodo e dei relativi strumenti di ricerca e approfondimento.

Lezione II
Architettura carolingia e ottoniana (VIII-XI secolo):
complesso palatino di Carlo Magno ad Aquisgrana; abbaziale di Lorsch; abbazziale di Corvey sulla Weser; abbazziale di Fulda. Oratorio di Germigny-des-Prés.
San Pantaleone a Colonia; San Michele ad Hildesheim; abbaziale di Essen; Santa Maria in Campidoglio a Colonia; fase ottoniana della cattedrale di Spira.
Architettura Romanica (XI-XII secolo)
Contesto storico, socio-politico e caratteri generali
Francia
Il romanico delle chiese di pellegrinaggio francesi sul cammino di san Giacomo: Cluny II; Saint-Martin di Tours; Saint-Martial a Limoges; Saint-Sernin a Toulouse e S. Giacomo a Santiago di Compostela
Il romanico delle scuole regionali francesi: Normandia (abbaziale di Bernay, Notre-Dame a Jumiège, Saint-Etienne e la Trinité a Caen); Borgogna (Cluny; Saint-Philibert a Tournus; Sainte-Madeleine a Vézelay); Alvernia (Notre-Dame-du-Port a Clermont-Ferrand); Poitou (Notre-Dame-la-Grande a Poitiers); Périgord (Saint-Front a Perigueux, duomo di Angoulême); Provenza (Saint-Trophime ad Arles).
Paesi Germanici
Duomo di Treviri; duomo di Spira; basilica dei Santi Apostoli a Colonia; cattedrale di Worms.
Inghilterra
St. Alban; cattedrale di Norwich; cattedrale di Durham.
Italia
Sant’Ambrogio a Milano; Sant’Abbondio a Como; cattedrale di Modena; basilica di San Marco a Venezia; Firenze, battistero e San Miniato al Monte; Pisa, duomo e battistero; Roma, San Clemente, Santa Maria in Cosmedin, Santa Maria in Trastevere; duomo di Civita Castellana; Santa Maria Maggiore e San Pietro a Tuscania; Santa Maria di Portonovo ad Ancona; Viterbo, duomo, Santa Maria Nuova e San Sisto; San Nicola di Bari; cattedrale di Trani; Palermo, cappella Palatina, cattedrale, San Giovanni degli Eremiti, palazzi normanni (Zisa e Cuba); cattedrale di Cefalù, duomo di Monreale.

Lezione III
L’Architettura Gotica (XII-XIV secolo)
Premesse, contesto storico, socio-politico e caratteri generali
Il primo Gotico e l’Île de France
Cattedrale di Saint-Denis; di Sens; di Noyon; di Laon; Parigi, cattedrale di Notre-Dame e Saint-Chapelle.
L’architettura cistercense
Abbazia di Fontenay; abbazia di Pontigny e i casi italiani (abbazia di San Galgano, di Fossanova, di Casamari e di Chiaravalle).
Il Gotico maturo
Cattedrali di Chartres; di Reims; di Amiens; di Bourges. Architettura civile, hôtel de Ville a Bruxellelles; hôtel-Dieu a Tonnerre. Il tipo residenziale minore a schiera e le architetture fortificate: Carcassonne e Aigues-Mortes.
Inghilterra
Early English: cattedrale di Canterbury; di Lincoln; abbazia di Westminster.
Decorated: cattedrale di Salisbury; di Exeter e di York.
Perpendicular: cappella del King’s College a Cambridge; cappella di San Giorgio nel castello di Windsor; cattedrale di Gloucester.
Sacro Romano Impero
La prima diffusione dei modelli cistercensi: abbazia di Maulbronn; abbazia di Heisterbach.
Cattedrale di Basilea.
Diffusione del Gotico: Liebfrauenkirche di Treviri; cattedrale di Colonia; cattedrale di Friburgo.
Tardogotico: cattedrale di Santo Stefano a Vienna (Staffelkirche).
I Parler, coro della cattedrale di San Vito a Praga e parrocchiale ad Annaberg.
Italia
Venezia, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Santi Giovanni e Paolo, palazzo Ducale; duomo di Milano; palazzo pubblico di Piacenza; San Petronio a Bologna; Firenze, Santa Croce, Santa Maria Novella e palazzo Vecchio; duomo di Siena; basilica di San Francesco ad Assisi; San Fortunato a Todi; duomo di Orvieto; Santa Maria sopra Minerva a Roma; Castel del Monte e l’architettura federiciana.

Lezione IV
Il Quattrocento (parte I)
Brunelleschi
Firenze, cupola di Santa Maria del Fiore, Ospedale degli Innocenti, Sacrestia Vecchia in San Lorenzo, San Lorenzo, cappella Pazzi in Santa Croce, Santo Spirito, Rotonda degli Angeli, palazzo di Parte Guelfa, tribune morte e lanterna della cupola di Santa Maria del Fiore.
Michelozzo
Firenze, palazzo Medici, Rotonda della Santissima Annunziata.
Leon Battista Alberti e il De re aedificatoria
Rimini, Tempio Malatestiano; Firenze, palazzo Rucellai, facciata di Santa Maria Novella, cappella Rucellai in San Pancrazio; Mantova, San Sebastiano, Sant’Andrea.

Lezione V
Il Quattrocento (parte II)
Roma (Niccolò V-Alessandro VI)
Progetto di Niccolò V per San Pietro, loggia delle Benedizioni in San Pietro, palazzo Venezia, palazzetto e chiesa di San Marco, Santa Maria del Popolo, Sant’Agostino, Santa Maria della Pace, Belvedere di Innocenzo VIII, San Pietro in Montorio, palazzo della Cancelleria.
Firenze e l’architettura medicea del secondo Quattrocento
Palazzo Pitti, palazzo Strozzi, sacrestia di Santo Spirito, San Salvatore al Monte; Prato, Santa Maria delle Carceri; Poggio a Caiano, villa Medici.
Pienza: cattedrale e palazzo Piccolomini.
Cortona: Madonna del Calcinaio.
Urbino: palazzo Ducale, duomo, San Bernardino.

Lezione VI
Approfondimento monografico (I parte)
Donato Bramante. Formazione e arrivo a Milano
L’architettura lombarda nel secondo Quattrocento. Filarete, i Solari, Dolcebuono e Leonardo da Vinci
Cappella Portinari in Sant’Eustorgio, castello Sforzesco, duomo di Bergamo, Ospedale Maggiore, San Pietro in Gessate, Trattato di Filarete; Pavia; certosa e duomo; Bergamo, cappella Colleoni; progetti di Leonardo per chiese a pianta centrale.
Bramante in Lombardia
L’architettura dipinta nel palazzo del Podestà e in casa Angelini a Bergamo; sala di casa Panigarola a Milano; incisione Prevedari; Milano, chiesa e sacrestia di Santa Maria presso San Satiro, tribuna di Santa Maria delle Grazie, canonica e chiostri di Sant’Ambrogio; duomo di Pavia; piazza di Vigevano; facciata della basilica di Santa Maria Nascente ad Abbiategrasso.

Lezione VII
Approfondimento monografico (II parte)
Bramante a Roma e nello Stato Pontificio
Roma, chiostro e convento di Santa Maria della Pace, palazzo del cardinale Adriano Castellesi da Corneto (Giraud-Torlonia), cortile del Belvedere, coro di Santa Maria del Popolo, via Giulia, palazzo dei Tribunali e chiesa di San Biagio, Santi Celso e Giuliano, tempietto di San Pietro in Montorio, palazzo Caprini, progetti per San Pietro; Loreto, basilica della Santa Casa e palazzo Apostolico; interventi alla Rocca Albornoz di Viterbo.
Fortuna di Bramante

Lezione VIII - visita guidata

Lezione IX
Il Cinquecento (parte I)
La basilica di San Pietro dopo Bramante
Progetti e attività di Raffaello, Peruzzi e Antonio da Sangallo il Giovane.
Raffaello e Peruzzi
Roma, cappella Chigi in Santa Maria del Popolo, Sant’Eligio degli Orefici, palazzo Alberini, palazzo Branconio dell’Aquila, villa Madama; palazzo Pandolfini a Firenze; villa Chigi in via della Lungara, cappella Ghisilardi in San Domenico a Bologna, palazzo Massimo alle Colonne.
Giulio Romano, Antonio da Sangallo il Vecchio e Antonio da Sangallo il Giovane
Roma, casa di Giulio Romano, villa Lante al Gianicolo, palazzo Stati Maccarani, palazzo Adimari Salviati; Mantova, palazzo Te, duomo, San Benedetto in Polirone, casa di Giulio Romano.
Montepulciano, Madonna di San Biagio; Civita Castellana, fortezza; Montefiascone, Rocca dei Papi.
Roma, palazzo Baldassini, palazzo Farnese, Santa Maria di Monserrato, Santo Spirito in Sassia, Santa Maria di Loreto, Zecca Pontificia; Zecca e progetti per Castro.

Lezione X
Il Cinquecento (parte II)
Falconetto, Sanmicheli e Sansovino
Padova, loggia Cornaro; Verona, palazzo Bevilacqua, palazzo Canossa, porta Nuova, porta Palio, Madonna di Campagna; Orvieto, cappella Petrucci in San Domenico; Montefiascone, Santa Margherita; Venezia, palazzo Grimani, Libreria Marciana, loggia del campanile di piazza San Marco, Zecca, palazzo Corner.
Michelangelo architetto
Firenze, Sacrestia Nuova in San Lorenzo, Biblioteca Laurenziana; Roma, Campidoglio, aggiunte a palazzo Farnese, San Pietro, progetti per San Giovanni dei Fiorentini, porta Pia, cappella Sforza in Santa Maria Maggiore, Santa Maria degli Angeli.
Palladio
Vicenza, palazzo Iseppo Porto, Basilica, palazzo Chiericati, palazzo Valmarana, loggia del Capitanio, teatro Olimpico; villa La Rotonda; villa Barbaro a Maser; Venezia, San Giorgio Maggiore, Redentore; I Quattro Libri.

Lezione XI
Il Cinquecento (parte III)
Vignola
Bologna, progetti per San Petronio, palazzo Bocchi, portico dei Banchi; Roma, villa Giulia e chiesa di Sant’Andrea in via Flaminia, facciata di Santa Maria dell’Orto, chiesa del Gesù, Sant’Anna dei Palafrenieri; Caprarola, palazzo Farnese; Piacenza, palazzo Farnese; la Regola delli cinque ordini.
Roma nel secondo Cinquecento
Villa d’Este a Tivoli; Roma, casino di Pio IV in Vaticano, facciata del Gesù, Madonna dei Monti, San Paolo alle Tre Fontane, palazzo del Quirinale, San Salvatore in Lauro, palazzo Lateranense, mostra dell'Acqua Felice, cappella Sistina in Santa Maria Maggiore, San Giacomo degli Incurabili.

Lezione XII - visita guidata

Lezione XIII
Il Seicento (Parte I)
L’architettura del primo Seicento romano
Completamento di San Pietro, facciata di Santa Susanna, palazzo Barberini, palazzo Borghese.
Bernini architetto
Santa Bibiana (facciata), baldacchino di San Pietro, fontana del Tritone, cappella Cornaro in Santa Maria della Vittoria, palazzo Ludovisi, palazzo Chigi-Odescalchi, Sant’Andrea al Quirinale, colonnato di San Pietro, fontana dei Fiumi a piazza Navona; San Tommaso a Castel Gandolfo; Santa Maria Assunta ad Ariccia; progetti per il palazzo del Louvre a Parigi.
Borromini
San Carlino, Oratorio dei Filippini, Sant’Ivo alla Sapienza, Sant’Agnese in Agone, San Giovanni in Laterano, Santa Maria dei Sette Dolori, completamento di Sant’Andrea delle Fratte, palazzo di Propaganda Fide.

Lezione XIV
Il Seicento (Parte II)
Pietro da Cortona architetto
Roma, Santi Luca e Martina, villa Sacchetti al Pigneto, Santa Maria della Pace, Santa Maria in Via Lata.
Carlo Rainaldi, Carlo Fontana, Giovanni Antonio De Rossi
Chiese in piazza del Popolo, Santa Maria in Campitelli, facciata di San Marcello al Corso, completamento di palazzo Ludovisi a Montecitorio, progetto di completamento di piazza San Pietro, progetto di una chiesa nel Colosseo; palazzo D’Aste.
Napoli e Venezia
Napoli, certosa di San Martino, San Giuseppe delle Scalze a Pontecorvo; Venezia, Santa Maria della Salute.
Guarino Guarini
Progetto per Santa Maria della Provvidenza a Lisbona; Messina, chiesa per i padri Somaschi; Torino, San Lorenzo, cappella della Sindone.

Lezione XV - visita guidata

Lezione XVI
Il Settecento
Roma nel primo Settecento
Porto di Ripetta, scalinata di piazza di Spagna, piazza di Sant’Ignazio, Santa Maria Maddalena, chiesa del Rosario a Marino, facciata di palazzo Doria al Corso; architettura dell’Arcadia, progetti e realizzazione della facciata di San Giovanni in Laterano; Tuscia, opere di Contini a Vetralla, di Barigioni a Nepi.
Filippo Juvarra
Torino: basilica di Superga, palazzo Madama, chiesa del Carmine; complesso di Stupinigi.
Luigi Vanvitelli, Ferdinando Fuga e Nicola Salvi tra Roma e l’Italia meridionale
Reggia di Caserta, chiesa dell’Annunziata a Napoli; Roma, palazzo della Consulta, Santa Maria dell’Orazione e Morte; Albergo dei Poveri a Napoli; Fontana di Trevi a Roma.

Bibliografia essenziale
- Lineamenti di storia dell’architettura, a cura di L. Bartolini Salimbeni et. al., Roma 1994 (per la parte relativa al Medioevo e quale introduzione alle epoche successive).
- Storia dell’architettura italiana. Il Quattrocento, a cura di F. P. Fiore, Milano 1998.
- W. LOTZ, Architettura in Italia 1500-1600, a cura di D. Howard, Milano 1997.
- R. WITTKOWER, Arte e architettura in Italia 1600-1750, Torino 1993.


Bibliografia di approfondimento

J. S. ACKERMAN, The Architecture of Michelangelo, Chicago 1986.
G. C. ARGAN, B. CONTARDI, Michelangelo architetto, Milano 1990.
Antonio da Sangallo il Giovane. La vita e l’opera, Atti del XXII Congresso di Storia dell’Architettura (Roma, 19-21 febbraio 1986), Roma 1986.
R. BONELLI, C. BOZZONI, V. FRANCHETTI PARDO, Storia dell'architettura medievale, Roma-Bari 1997.
A. BRUSCHI, Filippo Brunelleschi, Milano 2006.
A. BRUSCHI, Bramante, Bari 1998 (ed. aggiornata).
D. R. COFFIN, Pirro Ligorio. The Renaissance Artist, Architect and Antiquarian; with a Checklist of Drawings, University Park, Penn. 2004.
J. CONNORS, Borromini e l'Oratorio romano, Torino 1989.
Baldassarre Peruzzi 1481-1536, a cura di C. L. Frommel et. al., Venezia 2005.
F. P. FIORE, Leon Battista Alberti, Milano 2012.
C. L. FROMMEL, S. RAY, M. TAFURI, Raffaello architetto, Milano 1984.
Palladio, a cura di G. Beltramini, H. Burns, (catalogo della mostra, Vicenza-Londra 2008-09), Venezia 2008.
E. H. GOMBRICH, Giulio Romano, Milano 1989.
H. HIBBARD, Carlo Maderno, trad. it. a cura di A. Scotti, Milano 2001.
R. KRAUTHEIMER, Roma di Alessandro VII, 1655-1667, Roma 1987.
T. A. MARDER, Gian Lorenzo Bernini, Milano 1998.
J. M. MERZ, Pietro da Cortona and Roman Baroque Architecture, New Haven, Conn. 2008.
P. PORTOGHESI, Francesco Borromini: la vita e le opere, Milano 2019 (ed. aggiornata, 1° ed. 1984)
Storia dell'architettura italiana. Il primo Cinquecento, a cura di A. Bruschi, Milano 2002.
Storia dell'architettura italiana. Il secondo Cinquecento, a cura di C. Conforti, R. J. Tuttle, Milano 2001.
Storia dell’architettura italiana. Il Seicento, a cura di A. Scotti Tosini, 2 voll., Milano 2003.
Storia dell’architettura italiana. Il Settecento, a cura di G. Curcio, E. Kieven, Milano 2000.
Vignola, a cura di R. J. Tuttle et. al., (catalogo della mostra, Vignola 2002), Milano 2002.

Ulteriori indicazioni bibliografiche potranno essere suggerite e concordate durante le lezioni.