Corso di laurea: Archeologia e Storia dell'arte. Tutela e valorizzazione LM-89 Programmazione per l'A.A. 2022/2023  

Titolo: Gli epigrammi di Marziale

Programma: il corso è incentrato sui quindici libri di epigrammi di Marziale. L’opera rappresenta il culmine di genere che ha una lunga storia in Grecia e a Roma e canonizza una tipologia di epigramma che avrà un’ampia fortuna per tutto il Medioevo e il Rinascimento. Il corso intende fornire una conoscenza critica del corpus epigrammatico di Marziale, inquadrato nell'età flavia e nei suoi rapporti con la tradizione letteraria, non solo epigrammatica, greco-latina. Il fine sarà perseguito attraverso la lettura e l’analisi letteraria e filologica di un'ampia selezione di testi.

Per il testo degli epigrammi: Marco Valerio Marziale, Epigrammi, trad. di M. Scàndola, note di E. Merli, Milano, BUR, 1996 (ristampato più volte) oppure Marziale Epigrammi, a c. di G. Norcio, Torino, Utet, 2013; M. Citroni, Pubblicazione e dediche dei libri in Marziale, «Maia» 40, 1988, pp. 3-39 (ristampato con qualche ritocco e aggiornamento nell'ed. cit., BUR, pp. 5-64); A. Fusi, La Musa epigrammatica di Marziale, in Lo spazio letterario di Roma antica. VI. I testi: 1. La poesia. Direttore P. Parroni, a cura di A. Fusi, A. Luceri, P. Parroni, G. Piras, Roma, Salerno Editrice, 2009, pp. 716-751; A. Fusi, L’epigramma. Nota introduttiva, in Lo spazio letterario di Roma antica. VI. I testi: 1. La poesia, pp. 707-711.


Storia della letteratura dall’età cesariana all’età degli Antonini su un testo scolastico a scelta da sottoporre al docente (si consiglia il manuale di G.B. Conte, Letteratura latina, in 2 voll., Firenze, Le Monnier Università, 2019).

Ulteriore bibliografia e materiali didattici saranno forniti a lezione (frequentanti).
Gli studenti non frequentanti sono tenuti a prendere contatto con il docente per concordare un programma.

Parte generale: 1) Storia generale dell’Europa centro-occidentale e delle Americhe; 2) Analisi delle rappresentazioni storiografiche, letterarie e artistiche della stessa. Parte seminariale: Gli archivi nel discorso storico e in quello mediatico

PRIMA ANNUALITA’: 1) Introduzione alla storia moderna. Con espansione online, a cura di Marco Bellabarba e Vincenzo Lavenia, Il Mulino; 2) Gianpaolo Romanato, Le riduzioni gesuite del Paraguay, Morcelliana; 3) Aurélia Michel, Il bianco e il negro, Einaudi; 4) Alessandro Bonvini, Risorgimento atlantico, Laterza
Per i non frequentanti: oltre ai libri del programma, bisogna portare: Giovanna Da Molin, Storia sociale dell’Italia moderna, Morcelliana
SECONDA ANNUALITA’ (cioè chi sostiene l’esame una seconda volta): Jonathan Israel, Il grande incendio. Come la Rivoluzione americana conquistò il mondo 1775-1848, Einaudi 2018; oppure Francis Haskell, Mecenati e pittori. L’arte e la società italiana nell’epoca barocca, Einaudi 2020.

Nella prima parte del corso sarà offerto un quadro storico del colonialismo europeo tra XIX e XX secolo. A seguire il corso approfondirà momenti e aspetti del dominio coloniale italiano in Africa dall’età liberale alla seconda guerra mondiale. Nell’ultima parte del corso verrà affrontato il tema della perdita delle colonie italiane nel più vasto contesto del processo di decolonizzazione.

TESTO D'ESAME PER FREQUENTANTI E NON FREQUENTANTI:
G.P. Calchi Novati, L’Africa d’Italia. Una storia coloniale e postcoloniale, Carocci, Roma 2011 (capp. 1, 3-9, 11-13)

Altri materiali saranno offerti agli studenti frequentanti nel corso delle lezioni.

UN TESTO A SCELTA PER NON FREQUENTANTI:
W. Reinhard, Storia del colonialismo, Einaudi, Torino 2002 [ed. or. 1966] (capp. I, IX, X, XI e XII)
R.F. Betts, La decolonizzazione, il Mulino, Bologna, 2007

Temi, linguaggi, protagonisti dell’arte in Europa dal 1969 ad oggi
-La condizione postmoderna: definizione e caratteri
-Alcuni artisti: Marcel Broodthaers, Joseph Beuys, Anselm Kiefer
-Gli anni 80
-Gli anni 90: estetica relazionale, il format delle biennali
-Il dibattito sul postcolonialismo nell’arte: la mostra "Les Magiciens de la Terre" e il relativo dibattito
-La controversa ribalta dell’arte dell’Est dopo il crollo del Muro di Berlino
-Il terzo millennio : tra globalizzazione e resistenze. Le nuove emergenze

-Nicolas Bourriaud, Il radicante, postmediabooks, 2014
-Patrizia Mania, Racconti mediterranei. Immagini, memoria, azioni nell’arte contemporanea, Round Robin, 2017.
- Patrizia Mania Maria Raffaella Menna, a cura di, Frammenti di Siria Dal medioevo alla contemporaneità Prendersi cura dell’arte/L’arte come cura, Round Robin, 2019, pp.97-137
- Patrizia Mania, “I Like Europe but Europe Doesn’t Like Me. Sentirsi discriminati: gli artisti dell’Est dopo la Guerra fredda”, in Raffaella Petrilli, Hate Speech L’odio nel discorso pubblico. Politica, media, società, Round Robin, 2019, pp.99-111.

-Dispense fornite dal docente


Per i non frequentanti le dispense vanno sostituite con due dei seguenti volumi a scelta:
- Roberto Pinto, Nuove geografie artistiche. Le mostre al tempo della globalizzazione, Postmediabooks, 2012.
- Teresa Macrì, Fallimento, Postmediabooks, 2017
- Foster Hal, Il ritorno del reale. L’avanguardia alla fine del Novecento, 2006, Postmedia Srl, Milano. [1996, Massachussets Institute of Technology].
- Belting H., Birken J., Buddensieg A. e Weibel P., eds. Global Studies. Mapping Contemporary Art and Culture, Hatje Cantz Verlag, Ostifldern, 2011.
- Patrizia Mania, Raffaella Petrilli, Elisabetta Cristallini (a cura di), Arte sui muri della città. Street Art e Urban Art: questioni aperte, Roma, Round Robin editrice, 2017.

Il corso presenta la teoria secondo la quale la comunicazione umana mediante linguaggi consiste in gran parte nell’attività di narrazione, cioè nella comunicazione narrativa. Studiare luna lingua, studiare la letteratura, studiare le arti figurative e plastiche significa avere a che fare prima di tutto con narrazioni.
Per illustrare la “narrazione” quale modalità basilare dell’attività espressiva umana, saranno introdotti alcuni strumenti critici:
- la tipologia dei linguaggi (verbale, visivo);
- la nozione di “semiotica” del linguaggio visivo, figurativo e plastico, sviluppata nel Novecento dalle teorie di Meyer Shapiro, e dalla semiotica di G.-A. Graimas;
- la distinzione tra il “linguaggio quotidiano” (o ordinario) e il “linguaggio descrittivo/informativo” (o speciale)
- le teorie cognitive della “mente narrativa”.
Come secondo passo, saranno presentati gli indicatori enunciativi, semantici e argomentativi della narrazione (nei linguaggi verbali e nei linguaggi visivi), che permettono di distinguere, anche empiricamente, i testi narrativi dai testi descrittivi/informativi.

1) A.-J. GREIMAS, “Semiotica figurativa e semiotica plastica”, in Fabbri, P., Marrone, G.(a cura di) Semiotica in nuce II, Meltemi, Roma 2001, pp. 196-210 (disponibile in pdf).
2) M. SCHAPIRO, Per una semiotica del linguaggio visivo, a cura di G. Perini, Roma, Meltemi 2002, capitoli 3 “Parole e immagini: letterale e simbolico nell’illustrazione del testo”, e 4 “Scritte in pitture: la semiotica del linguaggio visivo”, pp. 120-236 (disponibile in pdf).
3) P. MANIA, R. PETRILLI, E. CRISTALLINI, Arte sui muri della città. Street Art e Urban Art: questioni aperte, Roma, Round Robin 2017.

Le Vite (1642) di Giovanni Baglione e le arti a Roma nel primo Seicento: dalla fonte letteraria al riscontro archivistico.

G. Baglione, Le vite de’pittori, scultori et architetti dal pontificato di Gregorio XIII del 1572 in fino a’ tempi di Papa Urbano Ottavo nel 1642, ed. a cura di J. Hess, Città del Vaticano, 1995.

M. Di Sivo, “Uomini valenti: il processo di Giovanni Baglione contro Caravaggio”, in Caravaggio a Roma, a cura di M. Di Sivo e O. Verdi, Roma 2011, pp.90-108.

Infrangere i limiti, capovolgere le categorie estetiche, sperimentare nuove ed inedite possibilità del fare arte e del costruirvi intorno un pensiero è un aspetto che accompagna l’intera vicenda dell’arte designata come contemporanea. La storia dell’arte contemporanea è di continuo cadenzata da fratture, interruzioni, scompaginamenti, trasformazioni, capovolgimenti dei confini di volta in volta linguistici, tecnici, sociali, ermeneutici, geografici, critici, sensoriali, materiali e immateriali.
In un arco temporale che dagli anni 60 del secolo scorso giunge fino ad oggi, il corso assume come campo d’indagine l’istanza del superamento del limite nella ricerca artistica contemporanea interrogando alcune opere, artisti e mostre ritenuti esemplari. Su questo sfondo il corso intende approfondire le opere, gli artisti, le vicende espositive e il relativo dibattito teorico e critico che di volta in volta argomentano le fratture e le conseguenti aperture che in maniera diversa hanno configurato lo sviluppo “flessibile” dell’arte e la relativa restituzione storica.

Nicolas Bourriaud, Estetica relazionale, postmediabooks, 2010 (1998).
Hal Foster, Bad New Days. Arte, critica, emergenza, postmediabooks, 2019 [2015]
Patrizia Mania, 1968-1972:la critica alle istituzioni nel progetto “Musée d’Art Moderne Département des Aigles” di Marcel Broodthaers, settecittà, 2021.
Patrizia Mania, “L’energia delle azioni e delle testimonianze installative nelle lavagne di Joseph Beuys”, in, Maddalena Vallozza e Gian Maria Di Nocera, a cura di, “Sistemi educativi e politiche culturali dal mondo antico al contemporaneo. Studi offerti a Gabriella Ciampi”, in Daidalos. Studi e ricerche di Archeologia e Antichità, n.18, Università degli studi della Tuscia, 2019, pp.117-123.

Gli studenti non frequentanti dovranno inoltre scegliere un ulteriore testo tra quelli indicati nella sequente bibliografia di riferimento:
- Hal Foster, "L'avanguardia alla fine del Novecento", postmediabooks, 2006 (1996)
- Anselm Kiefer, "L'arte sopravviverà alle sue rovine", Feltrinelli, 2018

La produzione artistica del Due e Trecento nella Tuscia fra Roma e Avignone.

Il corso intende analizzare la produzione artistica nella Tuscia a partire dagli anni nei quali Viterb oè sede della curia pontificia (1257-1281) fino al periodo del trasferimento della sede del papato ad Avignone. Saranno esaminate le principali opere -oggetto di restauri recenti o ancora in corso- inserendole nel contesto della produzione pittorica a Roma, dell’Italia centrale (Assisi, Orvieto, Siena) e del cantiere del palazzo papale di Avignone, dove lavora Matteo Giovannetti da Viterbo.

Il corso sarà diviso in due parti: la prima (38 ore) il docente traccerà il quadro la seconda (10 ore) avrà carattere seminariale e lo studente dovrà elaborare una breve relazione su testi assegnati relativi a uno specifico argomento.
Sono previste lezioni fuori sede a Viterbo (Santa Maria Nuova, Sant'Andrea a Pianoscarano), Orvieto ( cattedrale, chiesa San Domenico, Museo dell'Opera del Duomo), Assisi ( Basilica di San Francesco chiesa inferiore).

- E. Castelnuovo, Un pittore italiano alla corte di Avignone. Matteo Giovannetti e la pittura in Provenza nel secolo XIV, Giulio Einaudi Editore, Torino 1962, ripubblicato 1991, pp. 50-152
- E. Castelnuovo, La pittura ad Avignone capitale, in "Roma, Napoli, Avignone: arte di curia, arte di corte (1309-1377), a cura di A. Tomei, SEAT, Torino 1996, pp. 54-91.
- A. Tomei, Roma senza papi: artisti, botteghe, committenti, in "Roma, Napoli, Avignone; arte di curia, arte di corte (1309-1377), a cura di A. Tomei, SEAT, Torino 1996, pp.11-53.
- S. Romano, Eclissi di Roma. Pittura murale a Roma e nel Lazio da Bonifacio VIII a Martino V (1295-1431), Lecce 1992, capitolo III, schede 1,2,5,9; capitolo IV, schede 18,19,21,22.
- S. Romano, a cura di, Apogeo e fine del Medioevo, Milano, Jaca Book, 2017 (La pittura medievale a Roma, Corpus, VI), schede 12, 16, 21,23,24, 36,53,61,62.

Titolo del corso: 1. La città italiana nel medioevo: storia e istituzioni. 2. Paesaggi urbani del tardo medioevo. Acque, orti e mulini nella città di Viterbo (secoli XI-XIV).
La prima parte del corso prende in esame le fasi principali della formazione e dell’evoluzione dei comuni medievali nell’Italia dei secoli XI-XIV. L’illustrazione degli argomenti e la discussione con gli studenti avranno l’obiettivo di aiutare gli stessi ad affrontare lo studio dell’argomento. Nel corso delle lezioni saranno letti alcuni documenti utili a chiarire ulteriormente i diversi aspetti dell’evoluzione degli organismi comunali e a comprendere la tipologia delle fonti disponibili per la storia delle città italiane del tardo medioevo.
Nella seconda parte del corso, di carattere monografico (Paesaggi urbani del tardo medioevo. Acque, orti e mulini nella città di Viterbo, secoli XIII-XIV), si intende approfondire un aspetto della storia economica e sociale dei centri urbani nel tardo medioevo affrontando il tema della presenza, all’interno delle città, di spazi riservati alle attività produttive, agricole e di altra natura, come la molitura dei cereali con macchine ad energia idraulica e la lavorazione della lana. Dopo una parte introduttiva che verterà sui caratteri e sull’evoluzione dei paesaggi urbani nel tardo medioevo, con riferimento alla più recente produzione storiografica, sarà esaminato un caso di studio, quello della città di Viterbo nei secoli XII-XIV, anche attraverso la lettura guidata di fonti documentarie edite e inedite.

E. OCCHIPINTI, L' Italia dei comuni. Secoli XI-XIII, Roma 2000;
A. LANCONELLI, T. LEGGIO, Paesaggi urbani e spazi rurali dell’Italia centrale (Lazio, Umbria, Abruzzo, secc. XIII-XV), in I paesaggi agrari d’Europa (secoli XIII-XV), Roma 2015, pp. 587-626;
A. LANCONELLI, I mulini di Viterbo (secoli XII-XIV), in R.L. DE PALMA, A. LANCONELLI, Terra, acque e lavoro nella Viterbo medievale, Roma 1992, pp. 1-71.
Ulteriore bibliografia di approfondimento sarà indicata e fornita nel corso delle lezioni

Perché le arti di Bisanzio ci riguardano ancora.
Strutture, innesti, incroci nel corso del Medioevo mediterraneo/europeo e nel Novecento.

Il corso corre su due binari.
Il primo presenta le arti di Bisanzio attraverso l’analisi di monumenti e opere esemplari di ciascuna fase.
Il secondo propone la riflessione su fenomeni propri dell’arte bizantina, quali: la nascita e vitalità dell’icona; l’estetica dalla parte del fruitore; l’iconoclastia bizantina e le iconoclastie moderne; arte di Bisanzio e arte islamica; Bisanzio e le avanguardie del Novecento; Roma e Parigi contro e verso Bisanzio; il “Giudizio sul Duecento” di Roberto Longhi; l’ ‘iconic turn’.
Sono previsti sopralluoghi a Roma, da intendersi come lezioni fuori sede, parte integrante del corso.

E. Concina, Le arti di Bisanzio, Bruno Mondadori, Milano 2002 (parti scelte)

M. Andaloro, Bisanzio e il Novecento, in “Splendori di Bisanzio. Testimonianze e riflessi dell’arte e cultura bizantina nelle chiese d’Italia”. Catalogo della mostra, Ravenna 1990, Fabbri, Milano 1990, pp. 55-67.
M. Andaloro, Da Bisanzio al Mediterraneo, in “Il Mediterraneo e l’arte nel Medioevo”, a cura di R. Cassanelli, Jaca Book, Milano 2000, pp. 195-216.
M. Bernabò, Ossessioni bizantine e cultura artistica in Italia. Tra D’Annunzio, fascismo e dopoguerra, Napoli, 2003 (parti scelte).
E. Kitzinger, The Mosaic of the Cappella Palatina in Palermo, in “The art bulletin”, 31/49, 1949, pp. 269-291.
E. Kitzinger, Alle origini dell’arte bizantina. Correnti stilistiche nel mondo mediterraneo dal III al VII secolo, a cura di Maria Andaloro e P. Cesaretti, Jaca Book, Milano 2005, cap .V pp. 83-100.
Altre letture potranno essere indicate nel corso delle lezioni.

La decorazione pittorica delle residenze nobiliari nel Viterbese durante il Cinquecento: villa Lante a Bagnaia

Il corso si occuperà della decorazione pittorica cinquecentesca di villa Lante, con particolare della decorazione della palazzina Gambara. Le imprese promosse dal cardinale e vescovo di Viterbo Giovan Francesco Gambara (1533-1587) verranno messe in relazione con la decorazione pittorica di palazzo Farnese a Caprarola e in generale con la committenza artistica del cardinale Alessandro Farnese iuniore (1520-1589).

Sabine Frommel (a cura di), Villa Lante a Bagnaia, Milano, Electa, 2005.

Il programma del modulo B si prefigge di fornire una panoramica complessiva su metodi e strumenti per la ricerca storico-artistica relativa all'area geografica di Roma e Lazio durante i secoli 16 e 17.
In particolare, durante le lezioni saranno affrontate le diverse tipologie di fonti archivistiche e relativi contenuti documentari funzionali all'approfondimento dei temi della committenza e della produzione artistica a Roma e in area laziale tra Cinque e Seicento.

F. Nicolai, Mecenati a confronto. Committenza, collezionismo e mercato dell'arte a Roma nella prima meta' del Seicento: le famiglie Massimo, Altemps, Naro e Colonna, Roma 2008.

Il docente provvedera' a fornire copia elettronica del suddetto testo

Il corso sarà articolato alternando l'attività teorica a quella pratica con applicazioni sul campo e la presentazione di casi di studio, allo scopo di fornire il più ampio panorama sulle più aggiornate tecnologie informatiche che concorrono alla documentazione, valorizzazione e divulgazione del patrimonio culturale.
Lo sforzo rivolto negli ultimi anni a migliorare il fotorealismo che la computer grafica riesce a trasmettere grazie ai sui sofisticati effetti iperrealistici ha contagiato oramai anche gli ambienti scientifici in cui è fondamentale la comunicazione e la divulgazione attraverso l'immagine.
Lo studio di un Bene Culturale a fini ricostruttivi non può sicuramente prescindere da un approccio rigorosamente scientifico che tenga conto delle conoscenze storiche, del dato scientifico, bibliografico, etc., altrimenti l'intera operazione si ridurrebbe ad un mero esercizio delle potenzialità della computer grafica.
Dati questi presupposti lo studio ricostruttivo va coniugato con l'uso delle moderne tecnologie informatiche, non solo per assolvere alle necessità legate all'interpretazione del dato stesso, ma anche e soprattutto per trasmettere il dato scientifico ad un pubblico sempre più vasto ed eterogeneo, con un approccio innovativo in grado di soddisfare i diversi livelli di interesse e comprensione.
Il corso prevede quindi una parte teorica introduttiva di informatica di base relativa alle componenti hardware e software, e alla natura e al trattamento delle immagini digitali. Ampio spazio sarà poi riservato allo studio dei più moderni sistemi speditivi strumentali per il rilievo e la documentazione (in 2D e 3D) dei beni archeologici e storico artistici, al fine di poterne valutare la diversa efficacia e precisione metrologica ed i possibili campi di applicazione. Tale consapevolezza indurrà di volta in volta alla scelta più adeguata relativamente alle risorse disponibili, il tempo e la natura del Bene oggetto di studio.
Sarà inoltre dato ampio spazio all'utilizzo del software AutoCAD, e saranno illustrate le tecniche per l'acquisizione e il trattamento delle immagini digitali, finalizzate all'utilizzo fotogrammetrico (fotogrammetria monoscopica, fotogrammetria digitale, sistemi per il rilievo close range multi images, creazione di modelli digitali del terreno, DEM, TIN, fotoraddrizzamento, fotopiani e fotomosaici). Il corso prevedrà l'utilizzo pratico delle tecniche per il rilievo topografico, (total station, caratteristiche metriche e operative dei sistemi di scansione 3D), sistemi e software per la modellazione tridimensionale.

1- U. Marrone: Elementi di Informatica per esami e concorsi, Edizioni Simone 2015
2- M. Lo Prejato (A cura di): Manuale di informatica avanzato per la certificazione Microsoft Digital Literacy, Fondazione Mondo Digitale 2010.
3- Cannarozzo et Alii : Fotogrammetria Moduli 1-3 Zanichelli Editore 2012, (Scaricabile a questo indirizzo : https://online.scuola.zanichelli.it/cannarozzomisure-5ed/fotogrammetria/)
4- A. Pizzirani: Teoria e Tecnica del Trattamento delle Immagini, Ferrara, 2014.
5- D. Vasta: Video con la Reflex, Apogeo 2015.
(I manuali saranno resi disponibili in formato pdf durante il corso).

Infrangere i limiti, capovolgere le categorie estetiche, sperimentare nuove ed inedite possibilità del fare arte e del costruirvi intorno un pensiero è un aspetto che accompagna l’intera vicenda dell’arte designata come contemporanea. La storia dell’arte contemporanea è di continuo cadenzata da fratture, interruzioni, scompaginamenti, trasformazioni, capovolgimenti dei confini di volta in volta linguistici, tecnici, sociali, ermeneutici, geografici, critici, sensoriali, materiali e immateriali.
In un arco temporale che dagli anni 60 del secolo scorso giunge fino ad oggi, il corso assume come campo d’indagine l’istanza del superamento del limite nella ricerca artistica contemporanea interrogando alcune opere, artisti e mostre ritenuti esemplari. Su questo sfondo il corso intende approfondire le opere, gli artisti, le vicende espositive e il relativo dibattito teorico e critico che di volta in volta argomentano le fratture e le conseguenti aperture che in maniera diversa hanno configurato lo sviluppo “flessibile” dell’arte e la relativa restituzione storica.

Nicolas Bourriaud, Estetica relazionale, postmediabooks, 2010 (1998).
Hal Foster, Bad New Days. Arte, critica, emergenza, postmediabooks, 2019 [2015]
Patrizia Mania, 1968-1972:la critica alle istituzioni nel progetto “Musée d’Art Moderne Département des Aigles” di Marcel Broodthaers, settecittà, 2021.
Patrizia Mania, “L’energia delle azioni e delle testimonianze installative nelle lavagne di Joseph Beuys”, in, Maddalena Vallozza e Gian Maria Di Nocera, a cura di, “Sistemi educativi e politiche culturali dal mondo antico al contemporaneo. Studi offerti a Gabriella Ciampi”, in Daidalos. Studi e ricerche di Archeologia e Antichità, n.18, Università degli studi della Tuscia, 2019, pp.117-123.

Gli studenti non frequentanti dovranno inoltre scegliere un ulteriore testo tra quelli indicati nella sequente bibliografia di riferimento:
- Hal Foster, "L'avanguardia alla fine del Novecento", postmediabooks, 2006 (1996)
- Anselm Kiefer, "L'arte sopravviverà alle sue rovine", Feltrinelli, 2018

La produzione artistica del Due e Trecento nella Tuscia fra Roma e Avignone.

Il corso intende analizzare la produzione artistica nella Tuscia a partire dagli anni nei quali Viterb oè sede della curia pontificia (1257-1281) fino al periodo del trasferimento della sede del papato ad Avignone. Saranno esaminate le principali opere -oggetto di restauri recenti o ancora in corso- inserendole nel contesto della produzione pittorica a Roma, dell’Italia centrale (Assisi, Orvieto, Siena) e del cantiere del palazzo papale di Avignone, dove lavora Matteo Giovannetti da Viterbo.

Il corso sarà diviso in due parti: la prima (38 ore) il docente traccerà il quadro la seconda (10 ore) avrà carattere seminariale e lo studente dovrà elaborare una breve relazione su testi assegnati relativi a uno specifico argomento.
Sono previste lezioni fuori sede a Viterbo (Santa Maria Nuova, Sant'Andrea a Pianoscarano), Orvieto ( cattedrale, chiesa San Domenico, Museo dell'Opera del Duomo), Assisi ( Basilica di San Francesco chiesa inferiore).

- E. Castelnuovo, Un pittore italiano alla corte di Avignone. Matteo Giovannetti e la pittura in Provenza nel secolo XIV, Giulio Einaudi Editore, Torino 1962, ripubblicato 1991, pp. 50-152
- E. Castelnuovo, La pittura ad Avignone capitale, in "Roma, Napoli, Avignone: arte di curia, arte di corte (1309-1377), a cura di A. Tomei, SEAT, Torino 1996, pp. 54-91.
- A. Tomei, Roma senza papi: artisti, botteghe, committenti, in "Roma, Napoli, Avignone; arte di curia, arte di corte (1309-1377), a cura di A. Tomei, SEAT, Torino 1996, pp.11-53.
- S. Romano, Eclissi di Roma. Pittura murale a Roma e nel Lazio da Bonifacio VIII a Martino V (1295-1431), Lecce 1992, capitolo III, schede 1,2,5,9; capitolo IV, schede 18,19,21,22.
- S. Romano, a cura di, Apogeo e fine del Medioevo, Milano, Jaca Book, 2017 (La pittura medievale a Roma, Corpus, VI), schede 12, 16, 21,23,24, 36,53,61,62.

Il corso prende in esame i principali metodi di indagine diagnostica applicati ai beni culturali con particolare approfondimento di quelli non invasivi, allo scopo di ottenere informazioni riguardo i materiali costitutivi e lo stato di conservazione.
I metodi diagnostici sono teoricamente illimitati e possono essere presi da altri campi della scienza. Saranno trattate le seguenti tecniche di indagine: riflettografia, spettroscopia di fluorescenza dei raggi X, spettroscopia infrarossa in Trasformata di Fourier, spettroscopia Raman, spettrocolorimetria, altre tecniche spettroscopiche. Tecniche diagnostiche innovative.

- Aldo Napoli, Claudia Pelosi, Vittorio Vinciguerra, Principi di analisi spettroscopica con applicazioni ai beni culturali, Aracne Editrice, Roma, 2010, capitoli 1, 2, 3, 4, 5, 5, 6, 7, 8, 9, 12, 13.

- Salvatore Siano, Archeometria e restauro. L'innovazione tecnologica. Nardini Editore, Firenze, 2012 .

Tutto il materiale didattico è messo a disposizione degli studenti su una cartella condivisa di drive e su piattaforma Moodle.

La decorazione pittorica delle residenze nobiliari nel Viterbese durante il Cinquecento: villa Lante a Bagnaia

Il corso si occuperà della decorazione pittorica cinquecentesca di villa Lante, con particolare della decorazione della palazzina Gambara. Le imprese promosse dal cardinale e vescovo di Viterbo Giovan Francesco Gambara (1533-1587) verranno messe in relazione con la decorazione pittorica di palazzo Farnese a Caprarola e in generale con la committenza artistica del cardinale Alessandro Farnese iuniore (1520-1589).

Sabine Frommel (a cura di), Villa Lante a Bagnaia, Milano, Electa, 2005.

Durante il corso si combineranno nozioni di carattere storico, teorico e metodologico ed esperienze connesse a casi particolari. Si procederà ponendo in relazione restauro, museo e mostre nell'obbiettivo di valutare le reciproche istanze critiche e le relazioni tra questi ambiti. Si affronteranno la storia delle esposizioni, il tema della scrittura museale, le problematiche di basi e cornici. Verranno fatte esperienze nei laboratori di restauro dell'Unitus per porre le basi di una progettualità espositiva sulle cui strategie saranno svolte diverse lezioni che evidenzieranno pure il problema delle tecniche artistiche e del restauro nell'ambito museale. Si effettueranno sopralluoghi per verificare esperienze passate o in corso che evidenziano la correlazione restauro museo. Alcuni sopralluoghi o trasferte esterne prevedono una full immersion di diverse ore.

R. Longhi, Proposte per una critica d’arte, «Paragone», 1950, 1, pp. 5 - 19; F. Minissi, Conservazione vitalizzazione musealizzazione. Scuola di Specializzazione per lo studio ed il restauro dei monumenti. Università degli Studi “La Sapienza”, Roma, 1988, pp.7 - 39; M.I. Catalano, Dall’esperienza dell’arte all’estetica: la “Sala delle Mostre” dell’Istituto Centrale del Restauro, in La teoria del restauro nel Novecento da Riegl a Brandi, Atti del Convegno Internazionale (Viterbo, 12 – 15 novembre 2003), a cura di M. Andaloro, Firenze, 2006, pp. 179-197; M. C. Mazzi, «Museografia come restauro preventivo», in La teoria del restauro nel Novecento da Riegl a Brandi, Atti del Convegno Internazionale (Viterbo, 12 – 15 novembre 2003), a cura di M. Andaloro, Firenze, 2006, pp. 199 – 213; Snodi di critica. Musei, mostre, restauro e diagnostica artistica in Italia 1930-1940, a cura di Maria Ida Catalano, Roma 2013; G. Carbonara Il restauro critico, in Palazzi storici e museografia moderna, Atti del convegno nazionale (Lecce, Rettorato, 23 – 24 ottobre 2014), a cura di R. Casciaro, Galatina (LE), 2016, pp. 13 – 26.; R. Casciaro, Il Museo come opera d’arte, in Palazzi storici e museografia moderna, Atti del convegno nazionale (Lecce, Rettorato, 23 – 24 ottobre 2014), a cura di R. Casciaro, Galatina (LE), 2016, pp. 13 – 26, pp. 75 – 88; G. Celant, Verso una storia reale e contestuale, in Post Zang Tumb Tuum, Art Life Politics Italia 1918 – 1943, catalogo della mostra, a cura di Germano Celant, Fondazione Prada, Milano 18.2 - 25.6. 2018, Milano 2018, pp. 553 – 559.

Argomenti delle lezioni

Lezione 01 (23.02.2022): Lo spazio, la cultura architettonica, gli architetti, le Istituzioni, i committenti, la società nella storia. Diversi approcci metodologici e interpretativi. Storicismi e identità nazionali. Pugin, Barry, Viollet-le-Duc. Il Neomedievalismo in Italia. Boito. L'Orientalismo e l'Eclettismo in Europa. La Rivoluzione Industriale: l’architettura del ferro. Ponti, stazioni, gallerie. Le Esposizioni Universali: Paxton, Eiffel, Labrouste. La Rivoluzione Industriale: la trasformazione della città. La città ideale: Owen, Fourier, Buckingham, Howard. La città e i quartieri operai; Crespi d’Adda. I Piani di espansione delle grandi città europee: Parigi, Vienna, Barcellona. Città e architettura nella Roma post-unitaria: Roma. Canevari, Calderini, Koch, P. Piacentini.

Lezione 02 (02.03.2022): L’Art Nouveau: architettura, industria, arti applicate. Belgio e Francia: Horta. Van De Velde, Guimard. Scozia: Mackintosh. Il Liberty in Italia: Cambellotti, Basile. Modernismo Catalano: Gaudi. La Secessione viennese: Klimt, Schiele, Moser, Olbrich, Hoffmann. Wiener Werkstâtte. Presentazione della struttura del lavoro di approfondimento sui temi di Archeologia industriale scelti dagli studenti.

Lezione 03 (09.03.2022): Il superamento dell’Art Nouveau: Wagner, Loos, Berlage, Behrens (AEG Turbine) e il Deutscher Werkbund. Il ruolo delle avanguardie e la distruzione del linguaggio della tradizione: Espressionismo; Neoplasticismo; Suprematismo e Costruttivismo; Purismo; la vicenda dell’architettura del Futurismo. La ricerca oltre oceano. La scuola di Chicago. Sullivan & Adler. Gli esordi di Wright. Il mito della prateria e l’esordio di Frank Lloyd Wright. Scelta dei temi di Archeologia industriale da parte degli studenti.

Lezione 04 (16.03.2022): L’architettura delle fabbriche (Behrens, AEG Turbine; Gropius, Fagus Factory). Taylorismo e fordismo. I nuovi materiali: Acciaio e Cemento (Perret, Garnier). Scelta dei temi di Archeologia industriale da parte degli studenti.

Lezione 05 (30.03.2022): La stagione dei Maestri, la diffusione del «movimento moderno»: Walter Gropius e il Bauhaus; l’architettura Espressionista in Europa: Taut, Poelzig, Mendelsohn; Le Corbusier e l’Esprit Nouveau. Le Corbusier, Mies van der Rohe tra costruzione e astrazione; l’opera di Frank Lloyd Wright dopo la crisi del ’29; Alvar Aalto e il naturalismo nordeuropeo.

Lezione 06 (06.04.2022): Il Razionalismo italiano, protagonisti e luoghi della cultura architettonica italiana tra le due guerre: Il “gruppo 7” e il MIAR, Terragni, Persico, Pagano, Cattaneo, Michelucci, Ponti, De Renzi, Nervi, Libera, Figini, Pollini, Albini, Gardella, B.B.P.R., Ridolfi, Vaccaro, Moretti; Piacentini.

Lezione 07 (13.04.2022): I concorsi di architettura. L’Italia del Dopoguerra. L’architettura italiana negli anni Cinquanta e Sessanta e il colloquio con la tradizione. Le opere per le Olimpiadi di Roma 1960.

Lezione 08 (20.04.2022): I temi della ricostruzione postbellica: la città e le residenze in Europa e in America; Le Corbusier, Wright, Alvar Aalto, Mies van der Rohe, Scharoun.

Lezione 09 (27.04.2022): Le neo-avanguardie degli anni Sessanta, La sfida della grande dimensione; utopismo metropolitano; New-Brutalism; Kahn; Neorazionalismo; Robert Venturi; Postmodern; High-technology; minimalismo; decostruttivismo; architettura ecologica; la metropoli globale; la rivoluzione informatica.
Lezione 10 (04.05.2022): Tendenze di fine secolo. La Biennale del 1980. Rossi, Venturi, Portoghesi, Piano, Pei, Nouvel, Koolhaas, Libeskind, Gehry, Hadid, Tschumi, Meyer. La Biennale nel XXI secolo, il Padiglione del Vaticano: le 10 cappelle all’Isola di san Giorgio

Lezione 11 (11.05.2022): Archeologia industriale: casi studio. La Tate Modern, Il recupero del Linghotto di Torino, Il MACRO di Roma.

Lezione 12 (25.05.2022): Visite guidate (Eur, Villagio Olimpico).

Lezione 13 (01.06.2022): Visite guidate (Centrale Montemartini, Ex-Mattatoio Testaccio).

Le seguenti indicazioni bibliografiche saranno ulteriormente specificate e integrate nel corso delle lezioni. Gli studenti non frequentanti devono concordare una specifica bibliografia con la docente (arianna.carannante@unitus.it).
W.J.R. CURTIS, L’architettura moderna dal 1900, Phaidon Press Limited, Londra 2006.
K. FRAMPTON, Storia dell’architettura moderna, Zanichelli, Bologna 2008.
A. BRUSCHI, Introduzione alla storia dell’architettura. Considerazioni sul metodo e sulla storia degli studi, Mondadori Sapienza, Roma 2009.


Testi di approfondimento
LE CORBUSIER, Verso un’architettura, Longanesi, Milano 1973 o succ. edizioni.
A. LOOS, Parole nel vuoto, Adelphi, Milano 1972 o succ. edizioni.
L.M. VAN DER ROHE, Gli scritti e le parole, Einaudi, Torino 2010.
F.L. WRIGHT, La città vivente, con saggi di B. Zevi e J. Cohen, Einaudi, Torino 2013.

Per Archeologia Industriale (ulteriori testi saranno concordati a lezione)
Testi consigliati
E. BATTISTI, Archeologia industriale. Architettura, lavoro, tecnologia, economia e la vera rivoluzione industriale, Jaca Book, Milano 2001
Z. BAUMAN, La solitudine del cittadino globale, Feltrinelli, Milano 2006.