Corso di laurea: Archeologia e Storia dell'arte. Tutela e valorizzazione LM-89 Programmazione per l'A.A. 2020/2021  

Modulo 1: La prima parte del corso intende introdurre ai metodi e alle fonti dell’archeologia medievali e di fornire una conoscenza di base dei processi di trasformazione del periodo che va dalla tarda antichità al XV secolo, in relazione ai modelli insediativi, alle forme di popolamento del territorio, alle produzioni e ai commerci.
Modulo 2: La seconda parte del corso sarà dedicata al fenomeno dell’“incastellamento" nel Lazio (X-XIII sec.).

Modulo 1:
1) A. Augenti, Archeologia dell'Italia medievale, Laterza, Roma-Bari 2016.
2) Ad Mensam. Manufatti d’uso da contesti archeologici tra tarda antichità e medioevo, Del Bianco, Udine 1994, pp. 17-62, 127-156, 263-318
Modulo 2:
3) P. Toubert, Dalla terra ai castelli. Paesaggio, agricoltura e poteri nell'Italia medievale, Einaudi, Torino 1997, pp. 1-98.
4) G. Bianchi, Archeologia della signoria di castello (X-XIII secolo), in “Archeologia Medievale”, 41 (2014), pp. 157-172.
5) A. Molinari, Siti rurali e poteri signorili nel Lazio (secoli X-XIII), “Archeologia Medievale”, 37 (2010), pp. 129-142.
6) A. Lanconelli, G. Romagnoli, L'incastellamento nel Lazio, in L'incastellamento: quarant'anni dopo Les structures du Latium médiéval di Pierre Toubert, Fondazione Centro Italiano di Studi sull'Alto Medioevo, Spoleto 2019, pp. 379-390.

Durante il corso sarà analizzato lo sviluppo urbano delle città dell’area vesuviana, in modo particolare di Pompei ed Ercolano, dalla loro fondazione fino alla distruzione a seguito dell’eruzione del Vesuvio nel 79 d.C. Dopo un’introduzione sulla storia degli scavi in area vesuviana, saranno presentati e discussi tutti gli aspetti archeologici più significativi di questi centri: lo sviluppo urbanistico, i singoli monumenti pubblici sia a carattere politico sia sacro, le cinte murarie e l’edilizia privata. Particolare attenzione sarà rivolta inoltre ai reperti restituiti dagli scavi di questi centri e all’analisi di temi quali lo sviluppo in area vesuviana dei sistemi pittorici e musivi, della decorazione architettonica e della statuaria.

Testi d’esame per gli studenti FREQUENTANTI
- Fabrizio Pesando - Maria Paola Guidobaldi, Pompei, Oplontis, Ercolano, Stabiae. Guide Archeologiche Laterza (Roma 2006);
- Pier Giovanni Guzzo, Pompei. Storia e paesaggi della città antica (Milano 2007).
- Altre letture saranno consigliate durante il corso.


Testi d’esame per gli studenti FREQUENTANTI che durante il corso di laurea triennale NON HANNO SOSTENUTO L’ESAME di Archeologia e Storia dell’Arte Romana:

- Pier Giovanni Guzzo, Pompei. Storia e paesaggi della città antica (Milano 2007);
- Mario Torelli – Mauro Menichetti – Gian Luca Grassigli, Arte e Archeologia del mondo romano (Milano 2008).


Testi d’esame per gli studenti NON FREQUENTANTI che durante il corso di laurea triennale NON HANNO SOSTENUTO L’ESAME di Archeologia e Storia dell’Arte Romana:

- Fabrizio Pesando - Maria Paola Guidobaldi, Pompei, Oplontis, Ercolano, Stabiae. Guide Archeologiche Laterza (Roma 2006);
- Pier Giovanni Guzzo, Pompei. Storia e paesaggi della città antica (Milano 2007);
- Mario Torelli – Mauro Menichetti – Gian Luca Grassigli, Arte e Archeologia del mondo romano (Milano 2008).

Parte generale: 1) Storia generale dell’Europa centro-occidentale e delle Americhe; 2) Analisi delle rappresentazioni storiografiche, letterarie e artistiche della stessa. Parte seminariale: Analisi comparata di particolari rappresentazioni artistico-letterarie e storiografiche italiane della scoperta e colonizzazione del Nuovo Mondo e in particolare delle popolazioni autoctone nella loro interrelazione con i coloni europei

PRIMA ANNUALITA’: Parte Generale: Introduzione alla storia moderna, a cura di Marco Bellabarba e Vincenzo Lavenia, il Mulino 2018. Parte Monografica: Marina Formica, Roma, Romae. Una capitale in Età moderna, Laterza 2019; Vivere la città- Roma nel Rinascimento, a cura di Ivana Ait e Anna Esposito, Viella 2020 (magistrale, prima annualità). I non frequentanti oltre a questi libri devono portare: Guido Dall'Olio, Storia moderna. I temi e le fonti, Carocci 2017
I frequentanti possono leggere per il seminario: Matteo Sanfilippo, Historian’s Creed. L’età moderna tra vecchi e nuovi media, Sette Città 2017, e Storie, epoche, epidemie, Sette Città 2020, nonché Riccardo Martinelli, Gli storici e i selvaggi, disponibile all’indirizzo https://www.openstarts.units.it/bitstream/10077/14827/1/EP_26_MARTINELLI.pdf., quale introduzione ai libri consultabili nel sistema bibliotecario di Ateneo: Antonello Gerbi, La disputa del Nuovo Mondo: storia di una polemica : 1750-1900, 2000; Giuliano Gliozzi, Le teorie della razza nell'età moderna, 1995; Sergio Landucci, I filosofi e i selvaggi, 2014; Rosario Romeo, Le scoperte americane nella coscienza italiana del Cinquecento, 1989; Tzvetan Todorov, La conquista dell'America: il problema dell'altro, 1992.
SECONDA ANNUALITA’: Jonathan Israel, Il grande incendio. Come la Rivoluzione americana conquistò il mondo 1775-1848, Einaudi 2018; oppure Francis Haskell, Mecenati e pittori. L'arte e la società italiana nell'epoca barocca, Einaudi 2020.

Temi, linguaggi, protagonisti dell’arte in Europa dal 1969 ad oggi
-La condizione postmoderna: definizione e caratteri
-Alcuni artisti: Marcel Broodthaers, Joseph Beuys, Fabio Mauri
-La questione del postcolonialismo nell’arte: la mostra "Les Magiciens de la Terre" e il dibattito
-La controversa ribalta dell’arte dell’Est dopo il crollo del Muro di Berlino
-Gli anni 90: estetica relazionale, il format delle biennali
-Il terzo millennio : tra globalizzazione e resistenze. Le nuove emergenze

- - Nicolas Bourriaud, Il radicante, postmediabooks, 2014
- Patrizia Mania, Racconti mediterranei. Immagini, memoria, azioni nell’arte contemporanea, Round Robin, 2017.
- Patrizia Mania Maria Raffaella Menna, a cura di, Frammenti di Siria Dal medioevo alla contemporaneità Prendersi cura dell’arte/L’arte come cura, Round Robin, 2019, pp.97-137
- Patrizia Mania, “I Like Europe but Europe Doesn’t Like Me. Sentirsi discriminati: gli artisti dell’Est dopo la Guerra fredda”, in Raffaella Petrilli, Hate Speech L’odio nel discorso pubblico. Politica, media, società, Round Robin, 2019, pp.99-111.
- Dispense fornite dal docente

Titolo: Gli epigrammi di Marziale

Programma: il corso è incentrato sui quindici libri di epigrammi di Marziale. L'opera rappresenta il culmine di genere che ha una lunga storia in Grecia e a Roma e canonizza una tipologia di epigramma che avrà un'ampia fortuna per tutto il Medioevo e il Rinascimento. Il corso intende fornire una conoscenza critica del corpus epigrammatico di Marziale, inquadrato nell'età flavia e nei suoi rapporti con la tradizione letteraria, non solo epigrammatica, greco-latina. Il fine sarà perseguito attraverso la lettura e l’analisi letteraria e filologica di un'ampia selezione di testi.

Per il testo degli epigrammi Marco Valerio Marziale, Epigrammi, trad. di M. Scàndola, note di E. Merli, Milano, BUR, 1996 (ristampato più volte); M. Citroni, Pubblicazione e dediche dei libri in Marziale, «Maia» 40, 1988, pp. 3-39 (ristampato con qualche ritocco e aggiornamento nell'ed. cit., pp. 5-64); A. Fusi, La Musa epigrammatica di Marziale, in Lo spazio letterario di Roma antica. VI. I testi: 1. La poesia. Direttore P. Parroni, a cura di A. Fusi, A. Luceri, P. Parroni, G. Piras, Roma, Salerno Editrice, 2009, pp. 716-751; A. Fusi, L'epigramma. Nota introduttiva, in Lo spazio letterario di Roma antica. VI. I testi: 1. La poesia, pp. 707-711.
Storia della letteratura dall’età cesariana all’età flavia su un testo scolastico a scelta da sottoporre al docente (si consiglia il manuale di G.B. Conte, Letteratura latina, 2 voll., Firenze, Le Monnier Università, 2012).

PROGRAMMA
Titolo del corso: 1. La città italiana nel Medioevo: storia e istituzioni. 2. Conflitti politici e progettazione urbana a Roma a metà Quattrocento: Stefano Porcari e Leon Battista Alberti

La prima parte del corso (La città italiana nel Medioevo: storia e istituzioni) comprende una illustrazione e una discussione delle principali linee evolutive dei Comuni italiani. Seguendo e partecipando attivamente a queste lezioni, lo studente affronta lo studio del manuale di Elisa Occhipinti con maggiore facilità. La discussione dei vari argomenti è sempre accompagnata dalla lettura di alcuni documenti originali, utili sia a chiarire ulteriormente quegli argomenti, sia a comprendere la tipologia delle fonti disponibili per l’Italia del Basso Medioevo.

La seconda parte del corso (Conflitti politici e progettazione urbana a Roma a metà Quattrocento: Stefano Porcari e Leon Battista Alberti), di carattere monografico, è un approfondimento su un periodo e su una tematica specifici scelti nell’ambito della storia basso-medievale. Il lavoro svolto in aula con gli studenti è molto più analitico e si basa in gran parte – dopo una illustrazione generale del docente – sulla lettura di fonti di carattere storiografico e letterario, di documenti. Tra gli altri, si leggeranno anche testi di Leon Battista Alberti, che serviranno a comprendere i più significativi interventi urbanistici realizzati dai pontefici a Roma per sottolineare il loro pieno dominio della città.

Obiettivi formativi:
Il corso intende offrire l’opportunità di approfondire alcuni temi specifici della storia urbana medievale, fornendo agli studenti gli strumenti metodologici per un’analisi critica delle fonti.

Modalità di svolgimento:
Lezione frontale e visita ai luoghi interessati.

Testi da preparare per l’esame:
‒ E. OCCHIPINTI, L’Italia dei comuni (secoli XI-XIII), Roma 2000 (o ristampe successive). Editore: Carocci
‒ A. MODIGLIANI, Congiurare all’antica. Stefano Porcari, Niccolò V, Roma 1453, Roma 2013. Editore: Roma nel Rinascimento (www.romanelrinascimento.it)
‒ A. MODIGLIANI, Roma al tempo di Leon Battista Alberti (1432-1472). Disegni politici e urbani, Roma 2019. Editore: Roma nel Rinascimento (www.romanelrinascimento.it)
Per ordinare i libri di Roma nel Rinascimento scrivere a ordini@romarinascimento.it
I testi indicati valgono sia per i frequentanti che per i non frequentanti. La frequenza del corso è comunque caldamente consigliata.
Eventuale altra bibliografia sarà segnalata a lezione a chi si mostrerà interessato ad approfondire determinati temi.

Il corso sarà tenuto SOLTANTO IN VIA TELEMATICA. GLI STUDENTI INTERESSATI A SEGUIRE IL CORSO, SENZA IMPEGNO A FREQUENTARE TUTTE LE LEZIONI, DOVRANNO INVIARE IL LORO NOME E IL LORO INDIRIZZO E-MAIL ALLA PROF. ANNA MODIGLIANI (modigliani@unitus.it).
Le lezioni si svolgeranno, a partire da mercledì 24 febbraio, nei seguenti orari:
mercoledì, ore 17-19
giovedì, ore 9-11
venerdì, ore 9-11

Testi da preparare per l’esame:
‒ E. OCCHIPINTI, L’Italia dei comuni (secoli XI-XIII), Roma 2000 (o ristampe successive). Editore: Carocci
‒ A. MODIGLIANI, Congiurare all’antica. Stefano Porcari, Niccolò V, Roma 1453, Roma 2013. Editore: Roma nel Rinascimento (www.romanelrinascimento.it)
‒ A. MODIGLIANI, Roma al tempo di Leon Battista Alberti (1432-1472). Disegni politici e urbani, Roma 2019. Editore: Roma nel Rinascimento (www.romanelrinascimento.it)
Per ordinare i libri di Roma nel Rinascimento scrivere a ordini@romarinascimento.it
I testi indicati valgono sia per i frequentanti che per i non frequentanti. La frequenza del corso è comunque caldamente consigliata.
Eventuale altra bibliografia sarà segnalata a lezione a chi si mostrerà interessato ad approfondire determinati temi.

Nella prima parte del corso sarà offerto un quadro storico del colonialismo europeo tra XIX e XX secolo. A seguire il corso approfondirà momenti e aspetti del dominio coloniale italiano in Africa dall’età liberale alla seconda guerra mondiale. Nell’ultima parte del corso verrà affrontato il tema della perdita delle colonie italiane nel più vasto contesto del processo di decolonizzazione.

G.P. Calchi Novati, L’Africa d’Italia. Una storia coloniale e postcoloniale, Carocci, Roma 2011

Testi integrativi a scelta per gli studenti non frequentati:
W. Reinhard, Storia del colonialismo, Einaudi, Torino 2002 [ed. or. 1966] (capp. I, IX, X, XI e XII)
D. Kennedy, Storia della decolonizzazione, il Mulino, Bologna 2017 [ed. or. 2016]

Nella prima parte del corso sarà offerto un quadro storico del colonialismo europeo tra XIX e XX secolo. A seguire il corso approfondirà momenti e aspetti del dominio coloniale italiano in Africa dall’età liberale alla seconda guerra mondiale. Nell’ultima parte del corso verrà affrontato il tema della perdita delle colonie italiane nel più vasto contesto del processo di decolonizzazione.

G.P. Calchi Novati, L’Africa d’Italia. Una storia coloniale e postcoloniale, Carocci, Roma 2011

Testi integrativi a scelta per gli studenti non frequentati:
W. Reinhard, Storia del colonialismo, Einaudi, Torino 2002 [ed. or. 1966] (capp. I, IX, X, XI e XII)
D. Kennedy, Storia della decolonizzazione, il Mulino, Bologna 2017 [ed. or. 2016]

Il corso è diviso in due parti. La prima delinea il quadro dell’arte bizantina dal IV al XIV secolo attraverso l’analisi di alcuni monumenti e opere particolarmente significativi. La seconda analizza la complessa questione dell’ ’iconoclastia’ (distruzione delle immagini) sancita dall’editto imperiale del 730 che si protrae fino al 843. Se ne indagheranno le cause e le motivazioni mettendo a confronto le fonti con la produzione artistica, alla luce degli studi recenti che ne hanno messo in dubbio l'effettiva l’esistenza (Brubaker 2012, 2016).

E. Concina, Le arti di Bisanzio, Buono Mondadori, Milano 2002 (parti scelte)
C. Mango, Architettura bizantina, Milano (parti scelte)
V. Lazarev, La pittura bizantina, Einaudi, Torino 1967 (parti scelte)

M. Andaloro, Bisanzio: lo statuto dell’immagine, in “Medioevo mediterraneo”, Atti del Convegno internazionale di studio, a cura di a.C.Quintavalle, Università di Parma, 21-25 settembre 2004, (Convegni di Parma, 7), Milano, Electa, 2007, pp. 73-81.
C. Bordino, Empsychoi Eikones.Contemplare il martirio attraverso l’immagine e la parola dall’età paleocristiana all’iconoclastia, in “Horti Esperitum”, 5, 2015, pp. 183-234.
L. Brubaker, L’invenzione dell’iconoclasmo bizantino, traduzione a cura di M.C. Carile, Roma, Viella, 2016.
E. Kitzinger, Il culto delle immagini. L’arte cristiana dal Cristianesimo delle origini all’iconoclastia, Firenze, La Nuova Italia, 1992.
Th.F.Mathews, Alle origine delle icone, Jaca Book, Milano 2016


Altre letture saranno indicate nel corso delle lezioni.

Archeologia del culto e delle pratiche rituali.
Partendo da una introduzione sugli aspetti principali della religione greca (politeismo, antropomorfismo, continuità/discontinuità con il mondo miceneo, culto degli eroi, etc.), il corso affronterà alcuni degli aspetti principali dell’archeologia del culto:
- il rituale, quale manifestazione concreta e fondante dell’attività religiosa, le cui varie espressioni, connesse alle occasioni più diverse, sono ricostruibili attraverso lo studio delle testimonianze letterarie e materiali e dunque dei dati testuali (letterari e storici) e contestuali (archeologici);
- le tipologie costruttive del sacro e le relative funzioni: altare, tempio, thesauròs, hestiatòrion, stoà, etc.;
- la dedica votiva come pratica rituale per stabilire un rapporto con la divinità e strumento di definizione del proprio status sociale e il deposito votivo come un insieme coerente di materiali, di diversa tipologia e natura, frutto di una azione intenzionale;
- il sacrificio, come una delle espressioni più importanti della pratica rituale greca che non di rado lascia importanti evidenze archeologiche dirette ed indirette;
- l’immagine della divinità, come manifestazione materiale del divino tra le nozioni di anàthema e àgalma;
- la produzione artigianale per il consumo sacro: la coroplastica;
- il rituale funerario: rilevanza cultuale, significato sociale ed evidenza archeologica.

• G. ROCCO, E. LIPPOLIS, Archeologia greca. Cultura, società, politica e produzione, Bruno Mondadori, Milano 2011, capitolo 4. L’identità religiosa, pp. 81-116 (con bibliografia di riferimento a pp. 524-526)
Per la preparazione all'esame, i testi indicati saranno integrati dagli appunti presi durante lo svolgimento delle lezioni, nonché da documentazione iconografica, sussidi e letture indicati e/o forniti dal docente durante il corso.

Il corso sarà articolato alternando l'attività teorica a quella pratica con applicazioni sul campo e la presentazione di casi di studio, allo scopo di fornire il più ampio panorama sulle più aggiornate tecnologie informatiche che concorrono alla documentazione, valorizzazione e divulgazione del patrimonio culturale.
Lo sforzo rivolto negli ultimi anni a migliorare il fotorealismo che la computer grafica riesce a trasmettere grazie ai sui sofisticati effetti iperrealistici ha contagiato oramai anche gli ambienti scientifici in cui è fondamentale la comunicazione e la divulgazione attraverso l'immagine.
Lo studio di un Bene Culturale a fini ricostruttivi non può sicuramente prescindere da un approccio rigorosamente scientifico che tenga conto delle conoscenze storiche, del dato scientifico, bibliografico, etc., altrimenti l'intera operazione si ridurrebbe ad un mero esercizio delle potenzialità della computer grafica.
Dati questi presupposti lo studio ricostruttivo va coniugato con l'uso delle moderne tecnologie informatiche, non solo per assolvere alle necessità legate all'interpretazione del dato stesso, ma anche e soprattutto per trasmettere il dato scientifico ad un pubblico sempre più vasto ed eterogeneo, con un approccio innovativo in grado di soddisfare i diversi livelli di interesse e comprensione.
Il corso prevede quindi una parte teorica introduttiva di informatica di base relativa alle componenti hardware e software, e alla natura e al trattamento delle immagini digitali. Ampio spazio sarà poi riservato allo studio dei più moderni sistemi speditivi strumentali per il rilievo e la documentazione (in 2D e 3D) dei beni archeologici e storico artistici, al fine di poterne valutare la diversa efficacia e precisione metrologica ed i possibili campi di applicazione. Tale consapevolezza indurrà di volta in volta alla scelta più adeguata relativamente alle risorse disponibili, il tempo e la natura del Bene oggetto di studio.
Sarà inoltre dato ampio spazio all'utilizzo del software AutoCAD, e saranno illustrate le tecniche per l'acquisizione e il trattamento delle immagini digitali, finalizzate all'utilizzo fotogrammetrico (fotogrammetria monoscopica, fotogrammetria digitale, sistemi per il rilievo close range multi images, creazione di modelli digitali del terreno, DEM, TIN, fotoraddrizzamento, fotopiani e fotomosaici). Il corso prevedrà l'utilizzo pratico delle tecniche per il rilievo topografico, (total station, caratteristiche metriche e operative dei sistemi di scansione 3D), sistemi e software per la modellazione tridimensionale.

Corso generale:
1- U. Marrone: Elementi di Informatica per esami e concorsi, Edizioni Simone 2015
2- M. Lo Prejato (A cura di): Manuale di informatica avanzato per la certificazione Microsoft Digital Literacy, Fondazione Mondo Digitale 2010.
3- Cannarozzo et Alii : Fotogrammetria Moduli 1-3 Zanichelli Editore 2012, (Scaricabile a questo indirizzo : https://online.scuola.zanichelli.it/cannarozzomisure-5ed/fotogrammetria/)
4- A. Pizzirani: Teoria e Tecnica del Trattamento delle Immagini, Ferrara, 2014.
5- D. Vasta: Video con la Reflex, Apogeo 2015.
(I manuali saranno resi disponibili in formato pdf durante il corso).

Gli ordini mendicanti e la diffusione del gotico.

Il corso intende analizzare l’importante ruolo svolto dagli ordini mendicanti –l’ordine francescano e l’ordine domenicano- nella diffusione dell’arte gotico. Saranno prese in esame le principali fondazioni francescane e domenicane in Italia centrale (ad Assisi, Firenze, Roma, Orvieto).
Sarà preso in esame, inoltre l’importante ruolo degli ordini svolto nel Mediterraneo orientale dove i Francescani sono presenti nei territori crociati in Terra Santa e a Costantinopoli.

Il corso sarà diviso in due parti: la prima (38 ore) il docente traccerà il quadro la seconda (10 ore) avrà carattere seminariale e lo studente dovrà elaborare una breve relazione su testi assegnati relativi a uno specifico argomento.


Sono previste tre lezioni fuori sede: ad Assisi (Basilica di san Francesco, santa Chiara); a Orvieto ( San Domenico, cattedrale); a Firenze (santa Croce, santa Maria Novella).

- A. M. Romanini et alii, L’arte medievale in Italia, Firenze 1988, pp. 361- 481

- A. M. Romanini, L’architettura degli ordini mendicanti: nuove prospettive di interpretazione, in “Storia della città”, 9, 1978, pp. 5-15
- W. Schenklhun, Architettura degli Ordini Mendicanti. Lo stile architettonico dei Domenicani e dei Francescani in Europa, Padova 2003, pp. 1-102.
- H. Belting, Il culto delle immagini. Storia dell’icona dall’età imperiale al tardo Medioevo, Roma 2001, pp. 463-472.
- Cimabue a Pisa. La pittura pisana del Duecento da Giunta a Giotto, catalogo della mostra a cura di M.Burresi e A. Caleca, Pisa 2005 le schede seguenti: scheda 7, pp. 109-114; scheda 10, pp. 116-117; scheda 13, pp. 122-125; scheda 14, pp. 127-128; scheda 51 pp. 192-193
- A. Derbes, A. Neff, Italy, the Mendicant orders, and the Byzantine Sphere, Byzantium Faith and Power (1261-1557), catalogo della mostra a cura di H.C. Evans, The Metropolitan Museum of Art, New York 2004, pp. 449-462.

- A. De Marchi, Duccio e Giotto, un abbrivio sconvolgente per la decorazione del tempio domenicano ancora in fieri, in S. Maria Novella:la basilica e il convento, a cura di A. De Marchi e C. Sisi, vol. I, Dalla fondazione al tardogotico, Firenze 2015, pp. 135-156

- J. Gardner, Giotto e i francescani. Tre paradigmi di committenza, Roma 2015. Un saggio a scelta tra: Giotto a Pisa, La Stigmatizzazione per la chiesa di San Francesco, pp. 25-56; Giotto tra i cambiavalute. La Cappella Bardi a Santa Croce, pp. 57-92

- S. Romano, La basilica di San Francesco ad Assisi. Pittori, botteghe, strategie narrative, Roma 2001. Un saggio a scelta tra:
Le storie parallele di Assisi: il Maestro di San Francesco, pp. 15-48
L’inizio dei lavori di decorazione nella chiesa superiore. Pittori nordici e pittori romani fra Cimabue e Torriti, pp. 49-76

Oltre i confini
Una dimensione dell’arte contemporanea dagli anni 60 ad oggi.


Infrangere i limiti, capovolgere le categorie estetiche, sperimentare nuove ed inedite possibilità del fare arte e del costruirvi intorno un pensiero è un aspetto che accompagna l’intera vicenda dell’arte designata come contemporanea. La storia dell’arte contemporanea è di continuo cadenzata da fratture, interruzioni, scompaginamenti, trasformazioni, capovolgimenti dei confini di volta in volta linguistici, tecnici, sociali, ermeneutici, geografici, critici, sensoriali, materiali e immateriali.
In un arco temporale che dagli anni 60 del secolo scorso giunge fino ad oggi, il corso assume come campo d’indagine l’istanza del superamento del limite nella ricerca artistica contemporanea interrogando alcune opere, artisti e mostre ritenuti esemplari. Su questo sfondo il corso intende approfondire le opere, gli artisti, le vicende espositive e il relativo dibattito teorico e critico che di volta in volta argomentano le fratture e le conseguenti aperture che in maniera diversa hanno configurato lo sviluppo “flessibile” dell’arte e la relativa restituzione storica.

-Hal Foster, Bad New Days. Arte, critica, emergenza, postmediabooks, 2019 [2015]
- Patrizia Mania, "Imperfetta. Orizzonti dell’arte contemporanea in Europa", Roma, Bulzoni editore, 2010
-Patrizia Mania, “L’energia delle azioni e delle testimonianze installative nelle lavagne di Joseph Beuys”, in, Maddalena Vallozza e Gian Maria Di Nocera, a cura di, “Sistemi educativi e politiche culturali dal mondo antico al contemporaneo. Studi offerti a Gabriella Ciampi”, in Daidalos. Studi e ricerche di Archeologia e Antichità, n.18, Università degli studi della Tuscia, 2019, pp.117-123.
-Patrizia Mania, “Copyright e pratiche artistiche contemporanee. Il caso di Tino Sehgal”, in Patrizia Mania Giulio Vesperini, Il Copyright nell’era digitale. Problematiche e casi di studio, Round Robin, 2020, pp.103-115
- Patrizia Mania, “Quando l’arte fa paura. Censura e autocensura nell’epoca della prevenzione”, in, unclosed.eu, n.21, 20 gennaio 2019
http://www.unclosed.eu/rubriche/sestante/esplorazioni/255-quando-l-arte-fa-paura.html
- Patrizia Mania, “Scacco al Grande Fratello. La resilienza dell’arte negli interstizi tecnologici
Jon Rafman / Wolfgang Staehle”, in, unclosed.eu, n. 27, 20 luglio 2020

http://www.unclosed.eu/rubriche/sestante/esplorazioni/318-scacco-al-grande-fratello.html

- Patrizia Mania, “Il perpetuo presente delle rovine. Anselm Kiefer, Mircea Cantor e la mostra Beirut. Home of Neighbors”,in, unclosed.eu., n. 17, 20 gennaio 2018
http://www.unclosed.eu/rubriche/osservatorio/recensioni-attualita/210-il-perpetuo-presente-delle-rovine.html


- In aggiunta ai testi indicati è richiesta la conoscenza di uno dei volumi indicati nella bibliografia di riferimento.

- Ulteriori indicazioni bibliografiche saranno fornite nel corso delle lezioni.

Il programma verrà definito all'inizio del corso attraverso una discussione con gli studenti iscritti

I testi di riferimento verranno stabiliti nella prima settimana di lezioni

Lezione I - Introduzione al corso
Nozioni di edilizia storica: materiali, caratteri e tecniche costruttive
Gli ordini architettonici: origini e fortuna
Introduzione all’esercitazione - scheda di analisi storico-critica (cronologia documentaria, analisi delle fonti grafiche e iconografiche, bibliografia ragionata). Illustrazione di una scheda tipo, del metodo e dei relativi strumenti di ricerca e approfondimento.

Lezione II
Architettura carolingia e ottoniana (VIII-XI secolo):
complesso palatino di Carlo Magno ad Aquisgrana; abbaziale di Lorsch; abbazziale di Corvey sulla Weser; abbazziale di Fulda. Oratorio di Germigny-des-Prés.
San Pantaleone a Colonia; San Michele ad Hildesheim; abbaziale di Essen; Santa Maria in Campidoglio a Colonia; fase ottoniana della cattedrale di Spira.
Architettura Romanica (XI-XII secolo)
Contesto storico, socio-politico e caratteri generali
Francia
Il romanico delle chiese di pellegrinaggio francesi sul cammino di san Giacomo: Cluny II; Saint-Martin di Tours; Saint-Martial a Limoges; Saint-Sernin a Toulouse e S. Giacomo a Santiago di Compostela
Il romanico delle scuole regionali francesi: Normandia (abbaziale di Bernay, Notre-Dame a Jumiège, Saint-Etienne e la Trinité a Caen); Borgogna (Cluny; Saint-Philibert a Tournus; Sainte-Madeleine a Vézelay); Alvernia (Notre-Dame-du-Port a Clermont-Ferrand); Poitou (Notre-Dame-la-Grande a Poitiers); Périgord (Saint-Front a Perigueux, duomo di Angoulême); Provenza (Saint-Trophime ad Arles).
Paesi Germanici
Duomo di Treviri; duomo di Spira; basilica dei Santi Apostoli a Colonia; cattedrale di Worms.
Inghilterra
St. Alban; cattedrale di Norwich; cattedrale di Durham.
Italia
Sant’Ambrogio a Milano; Sant’Abbondio a Como; cattedrale di Modena; basilica di San Marco a Venezia; Firenze, battistero e San Miniato al Monte; Pisa, duomo e battistero; Roma, San Clemente, Santa Maria in Cosmedin, Santa Maria in Trastevere; duomo di Civita Castellana; Santa Maria Maggiore e San Pietro a Tuscania; Santa Maria di Portonovo ad Ancona; Viterbo, duomo, Santa Maria Nuova e San Sisto; San Nicola di Bari; cattedrale di Trani; Palermo, cappella Palatina, cattedrale, San Giovanni degli Eremiti, palazzi normanni (Zisa e Cuba); cattedrale di Cefalù, duomo di Monreale.

Lezione III
L’Architettura Gotica (XII-XIV secolo)
Premesse, contesto storico, socio-politico e caratteri generali
Il primo Gotico e l’Île de France
Cattedrale di Saint-Denis; di Sens; di Noyon; di Laon; Parigi, cattedrale di Notre-Dame e Saint-Chapelle.
L’architettura cistercense
Abbazia di Fontenay; abbazia di Pontigny e i casi italiani (abbazia di San Galgano, di Fossanova, di Casamari e di Chiaravalle).
Il Gotico maturo
Cattedrali di Chartres; di Reims; di Amiens; di Bourges. Architettura civile, hôtel de Ville a Bruxellelles; hôtel-Dieu a Tonnerre. Il tipo residenziale minore a schiera e le architetture fortificate: Carcassonne e Aigues-Mortes.
Inghilterra
Early English: cattedrale di Canterbury; di Lincoln; abbazia di Westminster.
Decorated: cattedrale di Salisbury; di Exeter e di York.
Perpendicular: cappella del King’s College a Cambridge; cappella di San Giorgio nel castello di Windsor; cattedrale di Gloucester.
Sacro Romano Impero
La prima diffusione dei modelli cistercensi: abbazia di Maulbronn; abbazia di Heisterbach.
Cattedrale di Basilea.
Diffusione del Gotico: Liebfrauenkirche di Treviri; cattedrale di Colonia; cattedrale di Friburgo.
Tardogotico: cattedrale di Santo Stefano a Vienna (Staffelkirche).
I Parler, coro della cattedrale di San Vito a Praga e parrocchiale ad Annaberg.
Italia
Venezia, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Santi Giovanni e Paolo, palazzo Ducale; duomo di Milano; palazzo pubblico di Piacenza; San Petronio a Bologna; Firenze, Santa Croce, Santa Maria Novella e palazzo Vecchio; duomo di Siena; basilica di San Francesco ad Assisi; San Fortunato a Todi; duomo di Orvieto; Santa Maria sopra Minerva a Roma; Castel del Monte e l’architettura federiciana.

Lezione IV
Il Quattrocento (parte I)
Brunelleschi
Firenze, cupola di Santa Maria del Fiore, Ospedale degli Innocenti, Sacrestia Vecchia in San Lorenzo, San Lorenzo, cappella Pazzi in Santa Croce, Santo Spirito, Rotonda degli Angeli, palazzo di Parte Guelfa, tribune morte e lanterna della cupola di Santa Maria del Fiore.
Michelozzo
Firenze, palazzo Medici, Rotonda della Santissima Annunziata.
Leon Battista Alberti e il De re aedificatoria
Rimini, Tempio Malatestiano; Firenze, palazzo Rucellai, facciata di Santa Maria Novella, cappella Rucellai in San Pancrazio; Mantova, San Sebastiano, Sant’Andrea.

Lezione V
Il Quattrocento (parte II)
Roma (Niccolò V-Alessandro VI)
Progetto di Niccolò V per San Pietro, loggia delle Benedizioni in San Pietro, palazzo Venezia, palazzetto e chiesa di San Marco, Santa Maria del Popolo, Sant’Agostino, Santa Maria della Pace, Belvedere di Innocenzo VIII, San Pietro in Montorio, palazzo della Cancelleria.
Firenze e l’architettura medicea del secondo Quattrocento
Palazzo Pitti, palazzo Strozzi, sacrestia di Santo Spirito, San Salvatore al Monte; Prato, Santa Maria delle Carceri; Poggio a Caiano, villa Medici.
Pienza: cattedrale e palazzo Piccolomini.
Cortona: Madonna del Calcinaio.
Urbino: palazzo Ducale, duomo, San Bernardino.

Lezione VI
Approfondimento monografico (I parte)
Donato Bramante. Formazione e arrivo a Milano
L’architettura lombarda nel secondo Quattrocento. Filarete, i Solari, Dolcebuono e Leonardo da Vinci
Cappella Portinari in Sant’Eustorgio, castello Sforzesco, duomo di Bergamo, Ospedale Maggiore, San Pietro in Gessate, Trattato di Filarete; Pavia; certosa e duomo; Bergamo, cappella Colleoni; progetti di Leonardo per chiese a pianta centrale.
Bramante in Lombardia
L’architettura dipinta nel palazzo del Podestà e in casa Angelini a Bergamo; sala di casa Panigarola a Milano; incisione Prevedari; Milano, chiesa e sacrestia di Santa Maria presso San Satiro, tribuna di Santa Maria delle Grazie, canonica e chiostri di Sant’Ambrogio; duomo di Pavia; piazza di Vigevano; facciata della basilica di Santa Maria Nascente ad Abbiategrasso.

Lezione VII
Approfondimento monografico (II parte)
Bramante a Roma e nello Stato Pontificio
Roma, chiostro e convento di Santa Maria della Pace, palazzo del cardinale Adriano Castellesi da Corneto (Giraud-Torlonia), cortile del Belvedere, coro di Santa Maria del Popolo, via Giulia, palazzo dei Tribunali e chiesa di San Biagio, Santi Celso e Giuliano, tempietto di San Pietro in Montorio, palazzo Caprini, progetti per San Pietro; Loreto, basilica della Santa Casa e palazzo Apostolico; interventi alla Rocca Albornoz di Viterbo.
Fortuna di Bramante

Lezione VIII - visita guidata

Lezione IX
Il Cinquecento (parte I)
La basilica di San Pietro dopo Bramante
Progetti e attività di Raffaello, Peruzzi e Antonio da Sangallo il Giovane.
Raffaello e Peruzzi
Roma, cappella Chigi in Santa Maria del Popolo, Sant’Eligio degli Orefici, palazzo Alberini, palazzo Branconio dell’Aquila, villa Madama; palazzo Pandolfini a Firenze; villa Chigi in via della Lungara, cappella Ghisilardi in San Domenico a Bologna, palazzo Massimo alle Colonne.
Giulio Romano, Antonio da Sangallo il Vecchio e Antonio da Sangallo il Giovane
Roma, casa di Giulio Romano, villa Lante al Gianicolo, palazzo Stati Maccarani, palazzo Adimari Salviati; Mantova, palazzo Te, duomo, San Benedetto in Polirone, casa di Giulio Romano.
Montepulciano, Madonna di San Biagio; Civita Castellana, fortezza; Montefiascone, Rocca dei Papi.
Roma, palazzo Baldassini, palazzo Farnese, Santa Maria di Monserrato, Santo Spirito in Sassia, Santa Maria di Loreto, Zecca Pontificia; Zecca e progetti per Castro.

Lezione X
Il Cinquecento (parte II)
Falconetto, Sanmicheli e Sansovino
Padova, loggia Cornaro; Verona, palazzo Bevilacqua, palazzo Canossa, porta Nuova, porta Palio, Madonna di Campagna; Orvieto, cappella Petrucci in San Domenico; Montefiascone, Santa Margherita; Venezia, palazzo Grimani, Libreria Marciana, loggia del campanile di piazza San Marco, Zecca, palazzo Corner.
Michelangelo architetto
Firenze, Sacrestia Nuova in San Lorenzo, Biblioteca Laurenziana; Roma, Campidoglio, aggiunte a palazzo Farnese, San Pietro, progetti per San Giovanni dei Fiorentini, porta Pia, cappella Sforza in Santa Maria Maggiore, Santa Maria degli Angeli.
Palladio
Vicenza, palazzo Iseppo Porto, Basilica, palazzo Chiericati, palazzo Valmarana, loggia del Capitanio, teatro Olimpico; villa La Rotonda; villa Barbaro a Maser; Venezia, San Giorgio Maggiore, Redentore; I Quattro Libri.

Lezione XI
Il Cinquecento (parte III)
Vignola
Bologna, progetti per San Petronio, palazzo Bocchi, portico dei Banchi; Roma, villa Giulia e chiesa di Sant’Andrea in via Flaminia, facciata di Santa Maria dell’Orto, chiesa del Gesù, Sant’Anna dei Palafrenieri; Caprarola, palazzo Farnese; Piacenza, palazzo Farnese; la Regola delli cinque ordini.
Roma nel secondo Cinquecento
Villa d’Este a Tivoli; Roma, casino di Pio IV in Vaticano, facciata del Gesù, Madonna dei Monti, San Paolo alle Tre Fontane, palazzo del Quirinale, San Salvatore in Lauro, palazzo Lateranense, mostra dell'Acqua Felice, cappella Sistina in Santa Maria Maggiore, San Giacomo degli Incurabili.

Lezione XII - visita guidata

Lezione XIII
Il Seicento (Parte I)
L’architettura del primo Seicento romano
Completamento di San Pietro, facciata di Santa Susanna, palazzo Barberini, palazzo Borghese.
Bernini architetto
Santa Bibiana (facciata), baldacchino di San Pietro, fontana del Tritone, cappella Cornaro in Santa Maria della Vittoria, palazzo Ludovisi, palazzo Chigi-Odescalchi, Sant’Andrea al Quirinale, colonnato di San Pietro, fontana dei Fiumi a piazza Navona; San Tommaso a Castel Gandolfo; Santa Maria Assunta ad Ariccia; progetti per il palazzo del Louvre a Parigi.
Borromini
San Carlino, Oratorio dei Filippini, Sant’Ivo alla Sapienza, Sant’Agnese in Agone, San Giovanni in Laterano, Santa Maria dei Sette Dolori, completamento di Sant’Andrea delle Fratte, palazzo di Propaganda Fide.

Lezione XIV
Il Seicento (Parte II)
Pietro da Cortona architetto
Roma, Santi Luca e Martina, villa Sacchetti al Pigneto, Santa Maria della Pace, Santa Maria in Via Lata.
Carlo Rainaldi, Carlo Fontana, Giovanni Antonio De Rossi
Chiese in piazza del Popolo, Santa Maria in Campitelli, facciata di San Marcello al Corso, completamento di palazzo Ludovisi a Montecitorio, progetto di completamento di piazza San Pietro, progetto di una chiesa nel Colosseo; palazzo D’Aste.
Napoli e Venezia
Napoli, certosa di San Martino, San Giuseppe delle Scalze a Pontecorvo; Venezia, Santa Maria della Salute.
Guarino Guarini
Progetto per Santa Maria della Provvidenza a Lisbona; Messina, chiesa per i padri Somaschi; Torino, San Lorenzo, cappella della Sindone.

Lezione XV - visita guidata

Lezione XVI
Il Settecento
Roma nel primo Settecento
Porto di Ripetta, scalinata di piazza di Spagna, piazza di Sant’Ignazio, Santa Maria Maddalena, chiesa del Rosario a Marino, facciata di palazzo Doria al Corso; architettura dell’Arcadia, progetti e realizzazione della facciata di San Giovanni in Laterano; Tuscia, opere di Contini a Vetralla, di Barigioni a Nepi.
Filippo Juvarra
Torino: basilica di Superga, palazzo Madama, chiesa del Carmine; complesso di Stupinigi.
Luigi Vanvitelli, Ferdinando Fuga e Nicola Salvi tra Roma e l’Italia meridionale
Reggia di Caserta, chiesa dell’Annunziata a Napoli; Roma, palazzo della Consulta, Santa Maria dell’Orazione e Morte; Albergo dei Poveri a Napoli; Fontana di Trevi a Roma.

Lineamenti di storia dell’architettura, a cura di L. Bartolini Salimbeni et. al., Roma 1994 (per la parte relativa al Medioevo e quale introduzione alle epoche successive).

Storia dell’architettura italiana. Il Quattrocento, a cura di F. P. Fiore, Milano 1998.

W. LOTZ, Architettura in Italia 1500-1600, a cura di D. Howard, Milano 1997.

R. WITTKOWER, Arte e architettura in Italia 1600-1750, Torino 1993.

Il corso prende in esame i principali metodi di indagine diagnostica applicati ai beni culturali con particolare approfondimento di quelli non invasivi, allo scopo di ottenere informazioni riguardo i materiali costitutivi e lo stato di conservazione.
I metodi diagnostici sono teoricamente illimitati e possono essere presi da altri campi della scienza. Saranno trattate le seguenti tecniche di indagine: riflettografia , spettroscopia di fluorescenza dei raggi X, spettroscopia infrarossa in Trasformata di Fourier, spettroscopia Raman, spettrocolorimetria, altre tecniche spettroscopiche. Tecniche diagnostiche innovative.
Sono previste esercitazioni pratiche durante le quali gli studenti possono utilizzare direttamente le strumentazioni e i metodi diagnostici spiegati a lezione

- Aldo Napoli, Claudia Pelosi, Vittorio Vinciguerra, Principi di analisi spettroscopica con applicazioni ai beni culturali, Aracne Editrice, Roma, 2010, capitoli 1, 2, 3, 4, 5, 5, 6, 7, 8, 9, 12, 13.

- Salvatore Siano, Archeometria e restauro. L'innovazione tecnologica. Nardini Editore, Firenze, 2012 .

Tutto il materiale didattico è messo a disposizione degli studenti su una cartella condivisa di drive.

Il corso affronta lo studio introduttivo della storia dell'architettura contemporanea a partire dalla prima metà dell'Ottocento, con particolare attenzione alla scena italiana, europea e nordamericana. Saranno oggetto delle lezioni i principali movimenti culturali del periodo, gli architetti di particolare rilievo nello sviluppo delle tendenze nazionali e internazionali, i progetti e le realizzazioni maggiormente significativi.
Una seconda parte del corso è dedicata al tema dell'archeologia industriale, con approfondimenti legati alla definizione della disciplina e alla sua affermazione in Italia, alle sue specificità e problematicità, alle principali tipologie di manufatti riconoscibili nell'ambito del patrimonio industriale italiano, al relativo processo di riconoscimento, conoscenza, tutela e valorizzazione.

- M. Biraghi, Storia dell'architettura contemporanea I. 1750-1945, Einaudi, Torino 2008
- M. Biraghi, Storia dell'architettura contemporanea II. 1945-2008, Einaudi, Torino 2008

si punta ad accompagnare la crescita del ragionamento critico e la propensione all'astrazione stimolando lo studente con materiali eterogenei. Verranno considerati modi diversi di fare critica e luoghi eterogenei attraverso cui il pensiero critico si esprime

R. Longhi, Proposte per una critica d’arte, in «Paragone», I, 1950, pp. 5 – 19. On line si trova da acquistare nella ristampa introdotta da Giorgio Agamben: Proposte per una critica d'arte, Editore: Portatori d'Acqua Collana: Scorciatoie Anno edizione: 2014.
• Sintesi ragionata del corso in max tre cartelle (30 righe di 1800 battute spazi inclusi) sulla base dei materiali ricevuti durante le lezioni
• Schedatura dei brani relativi ad osservazioni sui materiali delle opere d’arte e del paesaggio* nei libri di viaggio di Cesare Brandi, accompagnata da commento di max una cartella (30 righe, 1800 battute), considerando i seguenti testi raccolti in C. Brandi, Viaggi e scritti letterari, a cura di Vittorio Rubiu Brandi, Milano 2009, cui si aggiungono 100 pagine a scelta da Terre d’Italia (come citato oltre):
1. Viaggio nella Grecia antica
2. Città nel deserto
3. Pellegrino di Puglia
4. Verde Nilo
5. Martina Franca
6. A passo d’uomo
7. Persia mirabile
8. Budda sorride
9. 100 pagine a scelta da C. Brandi, Terre d’Italia, a cura di Vittorio Rubiu, Milano 2006

• Per schedatura si intende una selezione di passi o frasi brevi riportati tra virgolette, come citazioni, con le pagine di riferimento al testo da cui sono tratti