Corso di laurea: ARCHEOLOGIA E STORIA DELL'ARTE. TUTELA E VALORIZZAZIONE (LM-89) Programmazione per l'A.A. 2018/2019  

Le conoscenze di base della materia saranno fornite, per chi non avesse frequentato e dato l'esame nel corso triennale, attraverso letture di testi a completamento della bibliografia del programma.
La didattica prevede un corso di lezioni frontali con una serie di esercitazioni sul campo dove saranno impartite lezioni di metodologia (lettura stratigrafica di un edificio, rilievo di una cavità rupestre). In seguito gli studenti dovranno elaborare una tesina di gruppo ( al massimo cinque persone per gruppo) su cui si svolgerà anche una parte dell'esame finale.

L.Barelli, La diffusione e il significato dell’opus quadratum a Roma nei secoli VIII e IX, in M.P.Sette, M.Caperna, M.Docci, M.G.Turco (a cura di), Saggi in onore di Gaetano Miarelli Mariano (Quaderni dell’Istituto di Storia dell’Architettura, n.s., 44-50, 2004-2007) Roma 2007, pp. 67-74.
A.Cagnana, Materiali da costruzione e cicli produttivi fra IX e X secolo, in P.Galetti ( a cura di), Edilizia residenziale tra IX e X secolo. Storia e archeologia, Firenze 2010, pp,171-198
A.Cagnana, Machinae e rapporti sociali in età altomedievale. Riflessioni in margine alle recenti scoperte di miscelatori di malta, in “Archeologia dell’Architettura”, XVI, 2011, pp. 9-18.
D. Esposito, Bene fundata est. Le fondazioni medievali in area romana: concezione, tecnologia, realizzazioni. Alcune osservazioni, in “Archeologia dell’Architettura”, XVI, 2011, pp. 137-146.
E. Montelli, Recupero e reimpiego dei mattoni in architetture del XII e XIII secolo a Roma, in Studi in J.F. Bernard, Ph. Bernardi, D. Esposito (a cura di), Reimpiego in architettura. Recupero, riciclo e uso, Ecole Francaise de Rome, 2008, pp.123-133
E. De Minicis, Gli spolia. Esempi di riutilizzo nelle tecniche costruttive (Roma e alto Lazio), in “Daidalos”, 9, Viterbo 2008, pp. 57-74
D. Andrews, L’evoluzione della tecnica muraria nell’alto Lazio, in “Biblioteca e Società”, IV, Viterbo, 1982, pp. 1-16
G. Romagnoli, Ferento e la Teverina viterbese. Insediamenti e dinamiche del popolamento tra il X e XIV secolo. In “Daidalos”, Supplementi 1,in particolare Osservazioni sulle tecniche murarie, pp.93-101.
E. De Minicis, Tradizione e innovazione delle tecniche murarie duecentesche: riflessioni sul “bugnato federiciano”, in Idem, Temi e metodi di archeologia medievale, Bonsignori Ed., Roma 1999, pp. 145-156
E. De Minicis, Insediamenti rupestri medievali della Tuscia, I. Le abitazioni, Roma 2003 (Museo della città e del territorio, 17) , tutto il volume.
E. De Minicis, L’organizzazione dello spazio nella mappatura dell’abitato. Osservazioni su alcuni siti rupestri incastellati del Lazio, in Atti del II Convegno Nazionale di Studi “Insediamenti rupestri di età medievale: l’organizzazione dello spazio nella mappatura dell’abitato. Italia centrale e meridionale”(Vasanello, 24-25 ottobre 2009), a cura di E. De Minicis (Museo della città e del territorio, n.s., 1) Roma 2011, pp.17-23
E. De Minicis, G. Pastura, Insediamenti rupestri e popolamento: l’area della Tuscia tra i monti Cimini e il Tevere, in Atti del VII Congresso Nazionale di Archeologia medievale (Lecce, 9-12 settembre 2015), a cura di P. Arthur, M.L. Imperiale, Firenze 2015, pp. 411-416.
G.Pastura, Il rupestre e il sacro. I possedimenti dei monasteri di fondazione romana nella media Valle del Tevere, in F.Sogliani, B.Gargiulo, E.Annunziata, V.Vitale (a cura di), VIII Congresso di Archeologia Medievale (Matera, 12-15 settembre 2018), Firenze 2018, vol.3, pp.199-204.
E.De Minicis, Impianti produttivi ed economia agricola nella Tuscia rupestre tra medioevo ed Età Moderna, in Idem, pp. 187-192
V. Desiderio, La colombaia rupestre nel Lazio settentrionale: un esempio di attività economico-produttiva, in Atti del Convegno Nazionale di Studi su “Insediamenti rupestri di età medievale: abitazioni e strutture produttive. Italia centrale e meridionale” a cura di Elisabetta De Minicis, Grottaferrata 27-29 ottobre 2005, (CISAM, Incontri di Studio,5) Spoleto 2008, pp.481-528 + tavole

Titolo del corso: Leggere Dante. I secoli XVI-XVIII


Programma:
I modulo: introduzione all’analisi tecnica e tematica del testo letterario
II modulo: riflessioni sul rapporto tra scrittura letteraria e scrittura tecnica nella prima età moderna.

Testi d’esame (frequentanti e non frequentanti):
I modulo:
1. antologia (a scelta; l’elenco degli autori e dei brani richiesti è consultabile nella bacheca della cattedra, II piano, studio 20, e nel sito del docente)
2. manuale di metrica italiana (a scelta)
3. manuale di filologia italiana (a scelta tra: Giorgio Inglese, Come si legge un’edizione critica, Roma, Carocci [limitatamente alle pp. 1-114], e Pasquale Stoppelli, Filologia della letteratura italiana, Roma, Carocci)

II modulo:
1. Lettura di una cantica
2. Lettura di un commento a scelta tra quelli presenti nel sito ‘Dartmouth Dante Project’
(https://dante.dartmouth.edu/)
3. Dante oscuro e barbaro. Commenti e dispute (secoli XVII e XVIII), a cura di Bruno Capaci, Roma, Carocci, 2008
4. Marco Arnaudo, Dante barocco, Ravenna, Longo, 2013

Storia dell'Occidente - presentazione della storia occidentale attraverso letteratura-arte-teatro-media

John H. Elliott, Imperi dell'Atlantico (Einaudi 2017); Sanjay Subrahmanyam, Alle origini della storia globale (Scuola Normale Superiore di Pisa 2016); Alessandro Barbero, Le parole del papa (Laterza 2018). Per chi non ha frequentato Storia moderna alla Triennale: Mario Rosa e Marcello Verga, Una storia europea (Bruno Mondadori 2011) Per i non frequentanti: Luca Addante, Tommaso Campanella. Il filosofo immaginato, interpretato, falsato, Laterza 2018 Seconda annualità: Mark Greengrass, La cristianità in frantumi. Europa 1517-1648, Laterza 2017. Per il seminario è d’aiuto Matteo Sanfilippo, Historian’s Creed. L’età moderna tra vecchi e nuovi media, Sette Città 2017

L’arte di Costantinopoli (IV-XV secolo)

Ripercorrendo la storia monumentale della città di Costantinopoli, dalla sua fondazione all’età d’oro di Giustiniano, ci si soffermerà in particolare sui complessi più rappresentativi della capitale e sulle testimonianze artistiche che possono contribuire ad inquadrare gli aspetti più significativi ed originali della creazione artistica del periodo paleobizantino e giustinianeo. Una seconda parte del corso verterà sulle varie manifestazioni dell’arte post-iconoclasta – vale a dire la stagione artistica definita “Rinascenza Macedone” (IX-XI secolo), fin agli sviluppi di età Comnena (XII secolo) e Paleologa, ovvero fino gli ultimi bagliori dell’arte bizantina con i quali si chiude convenzionalmente il millennio bizantino e in particolare la storia della capitale (1453).

Imprescindibile premessa al corso sarà una propedeutica rassegna delle principali fonti storiche bizantine – tra le quali, ad esempio, le opere di Procopio di Cesarea e Paolo Silenziario, il De Cerimoniis di Costantino VII Porfirogenito o le anonime compilazioni dei Patria, nonché fonti omiletiche, agiografiche, ecfrastiche e periegetiche – che possono aiutare non solo alla ricostruzione storico-critica dei contesti di produzione artistica, ma soprattutto l’interpretazione del fenomeno artistico bizantino, in un confronto proficuo tra documento monumento.

Sarà quindi riepilogata nei suoi tratti generali la storia degli studi, illustrando i testi più rappresentativi dedicati all’arte bizantina, dalle pionieristiche trattazioni pubblicate tra la fine dell’Ottocento e i primi anni del Novecento – tra cui le opere di Strzygorski, Kondakov, Ebersolt, Diehl, agli scritti di Grabar, Weitzmann, Kitzinger, Mango e ai quali si aggiungano più di uno studiosi italiani – in modo da offrire agli studenti un orientamento agli studi bizantini ed un serio approccio metodologico dell’arte dell’oriente cristiano.

Testi per sostenere l’esame:

1) Introduzione all’Arte Bizantina, dispense messe a disposizione dal docente.
2) C. MANGO, Architettura Bizantina, Milano 1974 (e le successive edizioni), capitoli. I-IX.
3) E. CONCINA, La città bizantina, Bari 2003.

Gli studenti non frequentanti dovranno integrare la preparazione all’esame con due articoli da concordare con il docente e la voce enciclopedica:

- Costantinopoli, in Enciclopedia dell’Arte Medievale, V, Roma 1994.

Letture di approfondimento:

1) J. BECKWITH, L’arte di Costantinopoli, Torino 1967.
2) V. LAZAREV, Storia della pittura bizantina, Torino, 1967.
3) Bisanzio nell’età dei Macedoni. Forme della produzione letteraria e artistica, VIII Giornata di Studi Bizantini (Milano 2005), a cura di F. Conca, G. Fiaccadori, Milano 2007.
4) M. DELLA VALLE, Costantinopoli e il suo Impero. Arte, architettura, urbanistica nel millennio bizantino, Milano 2007.
5) Bisanzio, Costantinopoli, Istanbul, a cura di T. Velmans, Milano 2008.
6) B. PENTCHEVA, Icone e potere. La madre di Dio a Bisanzio, Milano 2010.

Per le fonti si consiglia la lettura di:
1) C. MANGO, The Art of Byzantine Empire 312-1453. Sources and Documents, Englewood Cliffs 1972.
2) M.L. FOBELLI, Un tempio per Giustiniano. Santa Sofia di Costantinopoli e la Descrizione di Paolo Silenziario, Roma 2005.
3) PROCOPIO DI CESAREA, Santa Sofia di Costantinopoli. Un tempio di luce (De Aedificiis), a cura di P. Cesaretti e M.L. Fobelli, Milano 2011.
4) PROCOPIO DI CESAREA, Gli Edifici (Studi di Antichità Cristiana, LXVII), Città del Vaticano 2018.
 

Titolo del corso: Le emergenze del presente nell’arte contemporanea dell’Europa e dell’area del Mediterraneo
Il corso intende delineare le caratteristiche linguistiche e tematiche dell’arte contemporanea in Europa e nell’area del Mediterraneo in un arco temporale compreso tra il 1989 ed oggi. A partire da una controversa mostra come “Les Magiciens de la Terre”(1989) che ha avviato il dibattito intorno alle questioni dell’alterità e dell’impiego di modalità artistiche relegate ad ambiti minoritari della storia dell’arte come le pratiche artigianali si attraverseranno snodi e dibattiti per comporre un quadro dei fermenti e delle questioni che animano il contesto geografico assunto in esame.
- Attorno ad una mostra “Les Magiciens de la terre”(1989)
- Le rassegne d’arte europee e mediterranee
- Le pratiche performative e il legame con i rituali tradizionali
- Il rapporto con l’artigianato
- Il rapporto con il paesaggio (arte urbana, installazioni site-specific, street art)
- Le emergenze umanitarie nell’arte
- Le pratiche della condivisione comunitaria

Bibliografia specifica:
Nicolas Bourriaud, "Il radicante", Postmediabooks, 2014
Patrizia Mania, "Racconti mediterranei. Immagini, memorie, azioni nell’arte contemporanea", Roma, Round Robin editrice, 2017
Roberto Pinto, “Nuove geografie artistiche. Le mostre al tempo della globalizzazione”, Postmediabooks, 2012.
Teresa Macrì, “Fallimento”, Postmediabooks, 2017

Il corso prende in esame i principali metodi di indagine diagnostica applicati ai beni culturali con particolare approfondimento di quelli non invasivi, allo scopo di ottenere informazioni riguardo i materiali costitutivi e lo stato di conservazione.
I metodi diagnostici sono teoricamente illimitati e possono essere presi da altri campi della scienza. Saranno trattate le seguenti tecniche di indagine: riflettografia , spettroscopia di fluorescenza dei raggi X, spettroscopia infrarossa in Trasformata di Fourier, spettroscopia Raman, spettrocolorimetria, altre tecniche spettroscopiche. Tecniche diagnostiche innovative.
Sono previste esercitazioni pratiche durante le quali gli studenti possono utilizzare direttamente le strumentazioni e i metodi diagnostici spiegati a lezione.

- Aldo Napoli, Claudia Pelosi, Vittorio Vinciguerra, Principi di analisi spettroscopica con applicazioni ai beni culturali, Aracne Editrice, Roma, 2010, capitoli 1, 2, 3, 4, 5, 5, 6, 7, 8, 9, 12, 13.

- Salvatore Siano, Archeometria e restauro. L'innovazione tecnologica. Nardini Editore, Firenze, 2012 .

Tutto il materiale didattico è messo a disposizione degli studenti su una cartella condivisa di drive.

c) La pittura a Roma nella seconda metà del Duecento: cantieri e botteghe

Il corso intende analizzare lo sfaccettato quanto frammentario quadro della pittura a Roma nella seconda metà del Duecento, partendo dai dipinti rinvenuti nel 1996 nell’Aula gotica dei santi Quattro coronati (1250), per passare ai mosaici e affreschi della cappella del Sancta Sanctorum (1278-1280), alle opere di Pietro Cavallini, Jacopo Torriti e Filippo Rusuti e alla presenza di Giotto a Roma.
Il corso sarà diviso in due parti: la prima (38 ore) il docente traccerà lo sviluppo della pittura nella seconda metà del Duecento a Roma, la seconda (10 ore) avrà carattere seminariale e lo studente dovrà elaborare una breve relazione su testi assegnati realtivi a uno specifico argomento.


Sono previste lezioni fuori sede a Roma: complesso dei Santi Quattro Coronati (Aula Gotica, Oratorio di San Silvestro), cappella del Sancta Sanctorum

1. Roma nel Duecento. L’arte nella città dei papi da Innocenzo III a Bonifacio VIII, a cura di A. M. Romanini , Torino 1991, le parti seguenti:
- A. Iacobini, La pittura e le arti suntuarie da Innocenzo III a Innocenzo IV ( 1198-1254)
- A. Tomei, La pittura e le arti suntuarie da Alessandro IV a Bonifacio VIII ( 1254-1303)

2. M. Andaloro, Jacopo Torriti: il cantiere, l’artista, il percorso d’immagine, in”Annali della Scuola Normale Superiore di Pisa, Classe Lettere e Filosofia. Quaderni, 4a Serie, 16, 2003 (2008), pp. 145-156.

3. A. Tomei, Gli affreschi: una lettura in Un universo di simboli. Gli affreschi della cripta nella cattedrale di Anagni, Roma 2001, pp. 39-46

4. Andaloro et alii, (a cura di), Fragmenta picta. Affreschi e mosaici staccati del Medioevo romano, Catalogo della mostra (Roma, Castel Sant’Angelo, 15 dicembre 1989-18 febbraio 1990), Roma, Argos, 1989, una lettura a scelta tra:
- M. Andaloro, Attorno al mosaico-frammento.Dalla tessera all’immagine, pp. 37-39
- M. Andaloro, “A dexteris eius beatissima Deipara”: dal mosaico della facciata vaticana pp. 139-146
- A. Tomei, Il disegno preparatorio di Jacopo Torriti per il volto del Creatore nella basilica di Assisi, pp. 227-232

5. S. Romano, ( a cura di) Il Duecento e la cultura gotica, (1198-1287), Milano, Jaca Book, 2012 (La pittura medievale a Roma, Corpus, V), una lettura a scelta tra:
- A. Draghi, Aula gotica
- A. Draghi, Oratorio San Silvestro nel complesso dei Santi Quattro coronati
- S.Romano, Sancta Sanctorum

6. S. Romano, Apogeo e fine del Medioevo, Milano, Milano Jaca Book, 2017 (La pittura medievale a Roma ) una lettura a scelta tra:
- V.Giessier, Pietro Cavallini: la decorazione ad affresco della navata e controfacciata di Santa Cecilia in Trastevere, pp. 80-93
- V. Giesser, La decorazione di Santa Maria in Trastevere. Pietro Cavallini: il ciclo musivo con storie della Vergine nell’abside di Santa Maria in Trastevere, pp. 171-182.
- Il cantiere di Santa Maria Maggiore, pp. 116- 151.

Titolo del corso:
Questioni di vita nelle opere d'arte contemporanea

Il corso intende delineare un percorso che dagli anni 70 giunge fino ad oggi attraverso alcune peculiarità di provvisorietà e precarietà specifiche della produzione artistica contemporanea e configurabili come identitarie. Tali aspetti legati sia alle materie impiegate al costituirsi dell’opera –spesso materiali organici e quindi facilmente deperibili- ; sia ai modi linguistici prescelti (performance e installazione) verranno esaminati a partire da un preliminare riferimento alle avanguardie storiche e alle poetiche dell’Informale considerate tappe anticipatorie dei fenomeni esplorati. Si passerà poi in rassegna alcune opere “poveriste” nelle quali l’impiego di materiali organici le pone in una condizione di perenne trasformazione e l’affermazione parallela delle pratiche comportamentali. Su quest’ultimo aspetto si approfondirà in particolare l’esame della mostra "When attitudes Become Form". La condivisione dell’opera come prassi a partire dall’innesto dei saperi artigianali e della loro cooptazione comunitaria (da Alighiero Boetti a Claudia Losi).
Infine, alla luce del percorso tracciato e delle problematiche indagate, verrà delineato il dibattito teorico critico sulla “vita” delle opere d’arte contemporanea.

- Hans Ulrich Obrist, “Fare una mostra”, UTET, 2014
- Nicolas Bourriaud, "Forme di vita. L’arte moderna e l’invenzione del sé", Milano, postmediabooks, 2015
- Patrizia Mania, Raffaella Petrilli, Elisabetta Cristallini (a cura di), "Arte sui muri della città. Street Art e Urban Art: questioni aperte", Roma, Round Robin editrice, 2017.
- Bruce Altshuler, “Biennials and Beyond. Exhibitions That Made Art History 1962-2002”, Phaidon, 2013 (pp.93-110).
- Dispense sul corso fornite dal docente
In aggiunta, uno dei volumi sotto riportati a scelta:
- Hal Foster, “Il ritorno del reale. L’avanguardia alla fine del Novecento”, Milano, postmediabooks, 2006
- Boris Groys, “Art Power”, Postmediabooks, 2012
- Elisabetta Cristallini, “Tra arte e architettura. Negli anni della ricostruzione 1945-1955”, Gangemi, 2017
- -David Joselit, ”Dopo l’arte”, Postmediabooks, 2013
- Cristina Baldacci, “Archivi impossibili. Un’ossessione dell’arte contemporanea!, Johan & Levi, 2016
Ulteriori indicazioni bibliografiche verranno fornite nel corso delle lezioni

Pittura e scultura del Quattrocento a Viterbo e nel suo territorio

Il corso mira a sviluppare uno degli aspetti peculiari della storia dell’arte, il rapporto diretto con l’oggetto di studio, nonché la conoscenza approfondita del territorio nel quale si trova il nostro Ateneo. Obiettivo del corso è una ricognizione sistematica e diacronica del patrimonio artistico quattrocentesco, privilegiando pittura e scultura e prendendo avvio dalle ricerche di Italo Faldi e da un’importante mostra tenutasi a Viterbo nel 1983.
Partendo da quelli che erano gli assetti territoriali del Patrimonio di S. Pietro durante il Quattrocento, dalla messa a fuoco delle vicende artistiche di aree e centri con i quali questo territorio è stato in stretto contatto, in particolare Siena, l’Umbria meridionale, le Marche e, naturalmente, Roma, si cercheranno di individuare quelle caratteristiche che proprio per il Quattrocento, hanno fatto parlare di una pittura viterbese (Faldi) e si cercherà di verificare tale proposta storiografica.
Il corso si dividerà in due sezioni: nella prima si esamineranno i fenomeni che hanno avuto una più larga incidenza in particolare nelle regioni confinanti, nella seconda, anche attraverso sopralluoghi, si studieranno complessi monumentali e singole opere che saranno illustrate dagli studenti che partecipano al corso, opere sulle quali gli studenti saranno tenuti a presentare una tesina scritta di circa 15/20000 battute. La partecipazione a visite e sopralluoghi costituisce parte integrante del corso.