Titolo del corso:
Questioni di vita nelle opere d'arte contemporanea

Il corso intende delineare un percorso che dagli anni 70 giunge fino ad oggi attraverso alcune peculiarità di provvisorietà e precarietà specifiche della produzione artistica contemporanea e configurabili come identitarie. Tali aspetti legati sia alle materie impiegate al costituirsi dell’opera –spesso materiali organici e quindi facilmente deperibili- ; sia ai modi linguistici prescelti (performance e installazione) verranno esaminati a partire da un preliminare riferimento alle avanguardie storiche e alle poetiche dell’Informale considerate tappe anticipatorie dei fenomeni esplorati. Si passerà poi in rassegna alcune opere “poveriste” nelle quali l’impiego di materiali organici le pone in una condizione di perenne trasformazione e l’affermazione parallela delle pratiche comportamentali. Su quest’ultimo aspetto si approfondirà in particolare l’esame della mostra "When attitudes Become Form". La condivisione dell’opera come prassi a partire dall’innesto dei saperi artigianali e della loro cooptazione comunitaria (da Alighiero Boetti a Claudia Losi).
Infine, alla luce del percorso tracciato e delle problematiche indagate, verrà delineato il dibattito teorico critico sulla “vita” delle opere d’arte contemporanea.

- Hans Ulrich Obrist, “Fare una mostra”, UTET, 2014
- Nicolas Bourriaud, "Forme di vita. L’arte moderna e l’invenzione del sé", Milano, postmediabooks, 2015
- Patrizia Mania, Raffaella Petrilli, Elisabetta Cristallini (a cura di), "Arte sui muri della città. Street Art e Urban Art: questioni aperte", Roma, Round Robin editrice, 2017.
- Bruce Altshuler, “Biennials and Beyond. Exhibitions That Made Art History 1962-2002”, Phaidon, 2013 (pp.93-110).
- Dispense sul corso fornite dal docente